再见了，管虎，再见了，姜文，中国已迎来“新导演”时代

       再见了，管虎，再见了，姜文，中国已迎来“新导演”时代
       《东极岛》宣传力度不小，票房却不尽如人意。热映时每日票房仅 1000 万左右，预测总票房跌至 5.5 亿，而网传其成本在 5.7 亿到 6 亿之间，按行业规则需 18 亿才能回本，难怪上映不到一周，梁静就在路演现场落泪。目前影片尚未开分，评论区已是众说纷纭，即便管虎夫妇同台 “卖惨”，也难挽口碑颓势，这成绩与同题材的《南京照相馆》相比，更是相去甚远。这个暑假，从姜文到管虎，两位曾被捧上 “神坛” 的中年导演接连折戟，难道 “老登” 时代真的要落幕了？
       其实，作为改编作品，《东极岛》不必事事贴合史实，像对女主阿花的改编、加入保长与教书先生这两个配角，甚至双男主是亲兄弟的设定，只要演员诠释到位，倒也无伤大雅，即便有些套路，也不至于让观众反感。但问题出在影片的大框架上：一开场就给男主兄弟扣上 “海盗” 的头衔，在抗日题材里用这样的西方词汇，实在让人出戏；整部影片中，众人似乎都没有主动抗日的想法，弟弟是在救下英国战俘、听闻对方讲解 “home” 的含义，又目睹日军暴行后才动了杀心；男主阿赑单枪匹马对抗几个鬼子，也只是出于为弟弟报仇的念头，救下英国战俘后，对游轮上那几个衣着笔挺的日本人也毫不在意；村民们亲眼看到日军用刺刀挑孩子、杀害吴老大，面对仅有的两三个鬼子，依旧只有恐惧，毫无报仇之意，直到男主怒杀鬼子、拿信告知村民日军即将屠村，又听到女主砸墙时的口号，才想着殊死一搏。

       更让人费解的是，在这样一部本该庄严肃穆的作品里，主导剧情的竟然是感情线：女主对男主的深情着墨颇多，而男主的高光镜头，都给了他对弟弟的爱。在生死大义面前，个人情感真的需要如此突出吗？
       有时真的无法理解演艺圈那些自视清高的导演：若不想讨好观众，大可以不拍商业片；可既然选择在大档期上映、想要票房，又不愿迎合观众，未免有些 “又当又立”。管虎的《东极岛》在视效制作上的确达到了工业级别水准，但他在播客节目中却说 “很难理解中国人冒着枪林弹雨去救人，单纯因为善良勇敢去救人，我觉得解释不通”“东极岛上的渔民不知道英国人、二战是什么，甚至不知道他们在做什么，人物的动机一直是困惑我们的地方”。拍摄抗日主旋律大片，爱国主义本应是首位，可连历史中主人公的动机都无法理解，又怎能拍出让观众赞不绝口的剧情？


       管虎真的不知道观众想看什么吗？从《八百》来看，他显然是知道的。观众想看侵略者的丑恶嘴脸被撕碎，想看他们狼狈不堪、痛不欲生的样子，可在他的镜头里，大部分让人不忍直视的画面，似乎都是被压迫者的血腥场景。
       姜文与管虎虽有本质区别，态度也一向明确，其作品《你行！你上！》也算主旋律题材，可票房同样不佳。原因很简单：姜文只追求自己想要的效果，影片风格过于抽象、小众，压根不是拍给大众看的。选择在暑期档上映，似乎只是为了贴合 “喜剧” 标签，可实际上，这部影片绝非合家欢类型。不够大众化，完全按个人风格创作，自然会有人难以接受，口碑和票房不佳也在情理之中。


       管虎的争议并非始于《东极岛》，姜文似乎也从未想过迎合大众喜好，两人在各自的道路上越走越远，也渐渐偏离了观众的期待。他们都想借 “喜剧”“主旋律” 这些讨喜题材发力，也启用了不少大咖演员，可光靠宣传和阵容吸引眼球，没有扎实的内容，观众又怎会为一部平庸之作买单？明知道观众不喜欢什么，却依旧我行我素，其实大可不必拍商业片，转而精准面向粉丝群体，也就不会遭遇铺天盖地的差评。可如果既不愿改变，又想赚票房，那挨骂也只能受着了。