官微仅有1.3万粉丝的《南京照相馆》，值得包揽所有热搜

       没有铺天盖地的宣传造势，没有流量明星的轮番热搜轰炸，一部名为《南京照相馆》的电影静悄悄地点亮了全国各大影院。


       截至上映前夜，它的官方微博粉丝仅1.3万，连我的粉丝数都比他多10倍不止。
       到我发稿的时候，已经涨到了1.4万。
       这样一部“不用心经营自己”的影片却创下了预售与点映票房破亿的惊人成绩。


       01
       南京市所在的江苏省，《南京照相馆》的点映成绩超过了所有热映大片，成为当日全省的票房冠军。
       猫眼及淘票票点映评分高达9.7分。
       豆瓣开分8.5分。
       全国252.5万观众提前见证了这部影片的震撼力量，大多数还成了志愿宣传员。
       理由也很简单：
       《南京照相馆》不是吃爱国饭的投机电影，影片本身拍得就很好。
       甚至是全球最好的二战电影之一。
       要我说今年的奥斯卡最佳外语电影提名也别纠结了，就用申奥的这部去申奥就行。
       这是一部应该让全世界看到的反法西斯电影。


       之前不看好《南京照相馆》，因为怕题材太沉重了。
       我能想到的上一部南京大屠杀题材的电影还是2009年的那部《南京！南京！》。
       但记忆里只剩下风格化的黑白影像和残忍血腥的镜头。
       至于故事主线，主要角色，全都是支离破碎的，几乎忘记了。
       还有2011年的《金陵十三钗》，以小见大倒是做到了，却又走了另一个极端。
       风格化的影像，国际化的视角，很大程度上削弱了影片的真实感。
       我不是拉踩它们——但它们比起《南京照相馆》可差远了。
       这是事实。


       02
       为了在银幕上重现1937年寒冬的南京城，幕后团队展开了一场与时间赛跑的历史复刻工程。
       但先他们用了一年多时间准备，提前六七个月就开始搭建场景。
       开机后更是争分夺秒，从开拍到拍摄结束才用了50多天。
       执行到位，又快又好。
       美术团队面对黑白历史照片的局限发了愁。
       他们通过大量辅助资料考证来还原色彩细节。


       从城墙纹理到牌匾字体，从街道风貌到市井烟火，全都经过了严谨的推敲。
       毕竟这样的题材，任何的敷衍都是对历史的不尊重。
       这种像素级还原的执念，在影片发布的历史照片和电影画面对比特辑中有着震撼呈现。
       日军罪证照片中的每个细节、粉饰侵略的亲善照构图，都在大银幕上得到一一复原。
       申奥导演感慨，照片本来是记载美好瞬间的，是人性的寄托。
       但在日本攻陷南京后，照片却变成了宣传的武器，炫耀的工具。
       这种从记录美好到沦为凶器的转变，正是《南京照相馆》解剖历史真相的切入口。


       03
       我们都知道《南京照相馆》取材于真实历史事件。
       即1938年，15岁照相馆学徒罗瑾冒死藏匿日军暴行照片的壮举。
       当年他在冲洗日军军官送来的胶卷时，发现了底片上触目惊心的暴行画面。
       年轻的罗瑾冒着生命危险，偷偷加洗了30余张，并选出16张做成相册。
       这本相册几经波折，被罗瑾通讯队的同学吴旋发现，并接力守护。
       终于在1946年审判日本战犯谷寿夫时，成为最重要的证据。


       影片将这个故事做了艺术改编和升华。
       讲述了1937年12月南京沦陷后，一群身份各异的普通人为了求生躲进吉祥照相馆。
       他们被迫为日军冲洗记录“战功”的底片，却冲印出能证明日军屠城的罪证。
       当显影液中浮现砍头、活埋、奸淫的画面，这群原本只想活命的平民经历了从求生到觉醒的蜕变。
       他们没有一个是标准意义上的英雄角色，却决定无论冒怎样的风险，也要让这些照片留存下去。
       因为这些照片的重要性，已经超越了他们的生命。


       上映前我很担心电影陷入求大求全的叙事逻辑里去。
       最近的战争电影，《长津湖》《志愿军》无不如此。
       申奥导演则压制住了自己的取景框，以照相馆为舞台，用切面窥探大屠杀全貌。
       电影也没有走极端，即不消费苦难，用冲击性画面刺激观众。
       也不虚假的给侵略者按上人性光辉。
       而是扎扎实实的讲了一个让人心碎的感人故事。
       有的人，恶就是恶，何必用战争或是军国主义作为借口去粉饰他们。


       04
       申奥的上一部电影，是在暑期档取得了38.49亿票房奇迹的《孤注一掷》。
       我对那部电影其实喜欢不起来。
       可能为了完成宣传任务，《孤注一掷》没有遵守电影最基本的剧作结构，每个情绪点都很奇怪。
       再加上“多一人观影，少一人受骗”的取巧营销，电影取得了不属于他的成就。
       我对申奥的观感就是一个善于投机的年轻导演。
       后来从一个播客里听到，早在申奥在北京电影学院导演系就是拔尖的学生。
       他的学校作业是业内公认的佳作，被认为前途无量。
       他还拍过很多广告片，我们都知道拍广告的导演最擅长使用各种拍摄技巧。


       但是到了《南京照相馆》，我们看到的是平实质朴的视听语言。
       没有一点炫技的内容！
       同时他又保持了商业片导演的基本素养，用了很多类型片的叙事方法。
       谜底在合适的时间抖出，给观众最震撼的一击。
       我想《孤注一掷》可能是他事业上不得不拿的一张通行证。
       有了足够的资源，《南京照相馆》终于证明了他的能力。


       片中的演员们也贡献了华语战争片中罕见的集体表演高光。
       特别是高叶，她无论在《狂飙》还是《第二十条》中，都是功能性的角色。
       没什么深度，好像换谁去演都差不多。
       但高叶把林毓秀这个人物演得层次分明，情感饱满。
       这绝对会是她职业生涯中的代表角色。


       05
       《南京照相馆》突破了传统抗战片的叙事框架。
       作为观众，我们只能看到残酷的切面。
       屠杀的全貌要靠观众去脑补。
       这种震撼是比直白拍出来更加猛烈和持久的。
       这种情感无需煽情，它深植于每个中国人的血脉。
       而当今日本右翼仍试图篡改历史，《南京照相馆》的存在就更具意义了。
       当电影散场，街灯已经点亮了城市的夜晚。
       我看到孩子们在广场玩闹，情侣挽手走过商业街。
       电影中一张张黑白照片突然跳到我的眼前，与这景象重叠。
       我想这是电影最好的结局。