国家广电总局调研广东，电视剧《风与潮》有何亮点，拍摄进展如何

抗战剧，到底要怎么拍才能既不失真，又能让观众买账？这年头，翻拍经典，改编历史，一不小心就得被口水淹没，但要是完全照搬史实，又怕剧情太“素”，观众老爷们不爱看。这中间的平衡，可真是一门玄学。

《风与潮》这部剧，打着纪念抗战胜利八十周年的旗号，国家广电总局都亲自下场调研了，可见重视程度非同一般。故事背景放在澳门“风潮”时期，讲的是一群仁人志士团结各阶层，共同抗战救亡的故事。这题材，听着挺正能量，但能不能拍出新意，拍出深度，还真得捏一把汗。

说题材。《风与潮》选择了一个比较冷门的视角——澳门抗战。提起抗战，大家脑海里浮现的往往是正面战场的浴血奋战，是敌后战场的游击战术，很少有人关注到澳门这块“孤岛”上的抗战故事。这算是一个差异化竞争的策略，避开了同质化严重的正面战场题材，希望能给观众带来一些新鲜感。

但问题也来了，澳门抗战的故事，对于大多数人来说，是比较陌生的。如果没有扎实的史料研究，没有生动的人物刻画，很容易把这段历史拍成一部悬浮的、不接地气的“神剧”。历史不是任人打扮的小姑娘，尊重历史，是创作的底线。

说剧情。文章提到，这部剧采用多线并行结构，从政治博弈、金融斗争、经济较量、物资抢夺、秘密谍战等多个层面，呈现澳门抗战的风云。这听起来信息量很大，很有看点。多线叙事，如果处理得当，可以增强剧情的复杂性和张力，让故事更加引人入胜。

多线叙事也是一把双刃剑。如果处理不好，很容易让剧情变得支离破碎，主线不明，让观众看得云里雾里，不知所云。而且，这么多条线，每条线都需要有足够的内容支撑，否则就会显得头重脚轻，虎头蛇尾。

说说人物。任嘉伦、谭凯、马启越等演员的加盟，无疑为这部剧增加了一些关注度。尤其是任嘉伦，作为流量担当，他的粉丝号召力不容小觑。流量明星能否演好历史人物，一直是一个备受争议的话题。

演员的演技，是决定角色成败的关键。如果演员只是靠颜值撑场，没有深入理解角色，没有用心揣摩人物的内心世界，那么再好的剧本，也会被演成一部“烂片”。更何况，这部剧的角色都是历史人物，对演员的演技要求更高。既要演出历史人物的神韵，又要符合现代观众的审美，这可不是一件容易的事情。

细节也很重要。文章提到，剧组要“力求再现40年代澳门社会原貌及岭南地区生活真实风貌，高品质绘刻历史质感。” 这句话说起来容易，做起来难。一部好的历史剧，不仅要有宏大的叙事，还要有精致的细节。服装、道具、场景，都要尽可能地还原历史，让观众能够身临其境，感受到那个时代的氛围。

如果细节不够考究，穿帮镜头频出，很容易让观众出戏，影响观感。比如，演员的发型、妆容，要符合当时的时代特征；建筑风格、街景布置，要还原当时的社会风貌；甚至连人物的语言习惯、行为举止，都要经过仔细考证。

现在有些抗战剧，为了追求视觉效果，过度使用特效，把战争场面拍得像科幻片一样，完全脱离了历史的真实。这种做法，不仅是对历史的不尊重，也是对观众智商的侮辱。

还有一些抗战剧，为了吸引眼球，过度渲染血腥暴力场面，把战争拍成了一场“打怪升级”的游戏。这种做法，不仅会引起观众的反感，也会对青少年的价值观产生不良影响。

一部优秀的抗战剧，应该既能展现战争的残酷，又能传递和平的希望。它应该能够让观众在了解历史的感受到中华民族的伟大精神，从而更加珍惜今天的幸福生活。

说白了，拍抗战剧，就是戴着镣铐跳舞。既要尊重历史，又要符合市场；既要弘扬主旋律，又要避免说教；既要展现战争的残酷，又要传递和平的希望。这其中的尺度，需要拿捏得恰到好处。

《风与潮》能否成功，现在下结论还为时过早。但愿这部剧能够不负众望，给观众带来一部既有深度，又有温度的抗战佳作。最终呈现效果，咱们骑驴看唱本——走着瞧！