87《红楼梦》她让王扶林导演念念不忘30年，却从不参加剧组聚会

       87版《红楼梦》剧中，每个角色满足了我们对原著最大的想象，都仿佛从书中走出来一样，栩栩如生。
       这些演员中，她是最让王扶林赞不绝口的，让导演念念不忘30年，却从来不参加任何一场红楼聚会。


       她，就是安雯，87版《红楼梦》晴雯的扮演者，彼时，她的名字，是张静林。
       第一，从“林黛玉候选人”到“撕扇晴雯”。
       安雯，原名张静林，出生于天津一个书香世家。
       她自幼浸润于传统文化，10岁时因天赋出众被中国戏曲学院破格录取，成为京剧泰斗张君秋的关门弟子，被赞为“五十年难遇的戏曲人才”。
       这份深厚的戏曲功底与灵动气质，为她后来在影视表演中注入古典韵味奠定了基础。


       安雯进入《红楼梦》剧组，最初的目标是女主角“林黛玉”。
       她与陈晓旭、张蕾，胡泽红，沈璐，王晓洁，当初都是“黛玉候选人”。
       最终，王扶林在她和陈晓旭之间纠结。


       无论是容貌，还是演绎，都是安雯更胜一筹，但导演最终选择了气质更贴合“世外仙姝”的陈晓旭，而让张静林饰演晴雯。


       得知消息后，安雯非常失落，一度想辞演。
       王扶林导演苦苦相劝，说“晴雯这个角色，就是为你量身定制的，再也找不到比你更适合的演员”，并破例允许她“不跟组拍摄”，她才勉强答应留下来。
       当时导演要求演员必须跟组，这一特殊待遇，在剧组是史无前例。
       正因如此，剧中许多群戏场景里，本应在场的晴雯时常“缺席”，成为87版《红楼梦》的遗憾之一。


       然而，安雯对晴雯的诠释，却成就了荧幕经典。
       她将戏曲身段融入表演，赋予角色“水蛇腰、削肩膀”的灵动体态，又以眼神与微表情精准刻画晴雯的“心比天高”与脆弱敏感。
       剧中“撕扇”一场戏尤为惊艳：
       面对宝玉递来的扇子，她先是试探性地一瞥，待得到默许后，从娇嗔到放肆的撕扯中，眼神从谨慎转为挑衅，最后以慵懒收尾，将晴雯的率性与恃宠而骄演绎得淋漓尽致。


       王扶林曾感慨：“她是最会表演的演员，没有之一。”
       二、王扶林30年难忘“晴雯撕扇”。
       三十年后，当王扶林被问及《红楼梦》中印象最深的场景时，毫不犹豫地选择了“晴雯撕扇”。


       他回忆道：
       “安雯的表演又撒娇、又任性、又逗宝玉生气，那种劲儿再难找到比她更合适的演员了。”
       这场戏的成功，源于安雯对原著的深度研读与即兴创作。
       拍摄前夜，王扶林仅要求她“撕出不同感觉”，还要设计不同的撕法，也就是不能表演的太雷同。


       安雯回去后研究了这场戏，然后，设计了两种眼神：
       撕宝玉扇子时的娇俏试探，与撕麝月扇子时的挑衅炫耀。
       她还添加了很多细节，撕完后将撕破的扇子合拢，向麝月炫耀，再打着哈欠，说自己困了乏了，终结了这场闹剧，将晴雯的“真性情”与阶级束缚下的矛盾心理，展现得淋漓尽致。


       这一段表演，安雯把晴雯演活了，不管是表情，眼神，肢体动作，还是语言，活脱脱一个晴雯。
       安雯曾说，只要自己一进怡红院，就感觉晴雯附体，所言非虚呀。
       这场戏不仅成为《红楼梦》四大经典场景之一，更奠定了安雯在观众心中的“晴雯本雯”地位。
       相较之下，新版《红楼梦》中“晴雯”的扮演者杨幂的表演被批“程序化”，缺乏情感层次，没有对比就没事伤害，更凸显安雯对角色内核的精准把握。
       难怪30多年来，被王扶林导演念念不忘，认为“晴雯撕扇”是最好的一场戏。
       三、缺席红楼聚首的“局外人”
       尽管安雯的晴雯成为一个经典，她却始终与《红楼梦》剧组保持着微妙疏离的关系，从来没有参加过任何一场剧组的聚首。
       2003年《艺术人生》红楼剧组20周年聚首，有50多位主创人员到场，参加了这场盛宴。


       可惜，安雯没有参加。
       为了这次87版《红楼梦》20周年重聚，节目组动用了最多的工作人员，架设了最多的通讯设备，甚至请来了派出所帮忙找人。
       这次聚首，不仅让演员们重新建立了联系，还激发了他们对过去拍摄时光的怀念和感慨。
       之后，红楼演员们开始频繁的聚会。
       红楼开机25周年，开播25周年，河北正定荣国府建成30周年，曹雪芹诞辰300周年，“刘姥姥”沙玉华八十大寿，导演王扶林生日，编剧周岭张罗家宴等等，这些活动中，几乎都能看到主创们的身影。




       可惜，没有安雯的身影。
       再到2017年30周年“大观园重聚”，连远居海外的成梅、张蕾、陈力，张丽玲等演员，皆悉数到场。


       独独安雯屡屡缺席。


       这种疏离，或许和当年拍摄时期的“特殊待遇”有关。
       因为不跟组，安雯与同剧组演员缺乏朝夕相处的感情积淀，和她熟悉的，只有演对手戏的欧阳奋强。
       更深层的原因，或许与安雯的个性相关。
       她自幼孤傲，自述“怕热闹，人越多越觉孤独”，且对名利场天然抵触。


       拍摄《红楼梦》期间，她宁可独自研读剧本，也不参与集体活动，走红后，她更因目睹明星杂志被弃于，决意远离娱乐圈浮华。
       这种“不合作”的姿态，既成就了她对角色的纯粹专注，也让她成为红楼大家庭的“边缘人”。
       四、被爱情改写的人生轨迹。
       拍完《红楼梦》后，安雯的人生轨迹，因一段爱情彻底改变。
       1987年，她在歌手大赛中邂逅评委苏越，那位以《黄土高坡》奠定“西北风教父”地位的音乐人。
       尽管相差13岁，苏越的才华与宠爱迅速俘获了安雯。


       她放弃如日中天的演艺事业，随苏越赴日留学，在日本，博士学业仅剩一年时，又跟随苏越毅然回国，甘做“温室花朵”。
       婚后23年，苏越将她宠成“十指不沾阳春水”的公主。
       安雯沉浸于这段“爱情神话”，直至2010年苏越因投资失败、伪造合同入狱，她才惊觉丈夫早已败光家产并欠下巨债。


       为替夫还债，安雯复出接商演、变卖房产，甚至睡在朋友家地板，还了千万债务。
       然而最后，苏越还是因胆囊癌去世，留她一人面对人财两空的绝境。
       这场悲剧中，安雯的“晴雯式”性格再次显现：
       她倔强地为爱情扛起责任，却又因天真付出代价。
       若当年不离开，以她的天赋与机遇，必可成为戏骨级演员。


       但正如王扶林所言：“她演活了晴雯，仿佛从书里走出来。”
       而她的演技，一直被王扶林导演赞不绝口，三十年念念不忘。
       安雯的一生，恰似晴雯撕扇的隐喻：撕去的是世俗枷锁，展露的是赤子本真。
       她在荧幕上演了角色的灵魂，却在现实中逃不过命运的桎梏。


       导演王扶林三十年念念不忘的，或许不仅是她的演技，更是那份未被名利侵蚀的艺术纯粹性。而红楼聚首的缺席，与其说是遗憾，不如说是她对自我世界的坚守。
       戏已落幕，她始终是那个“不跟组”的晴雯，以孤傲的姿态，恣意活着。