《想飞的女孩》：差评与入围背后的电影现象

电影《想飞的女孩》自 3 月 8 日上映以来，在国内市场引发了广泛关注与争议。影片入围了柏林电影节主竞赛单元，这本应是备受瞩目的成就，然而上映后却遭遇口碑滑铁卢，豆瓣评分一路下滑至 5.4 分，远低于预期。这一现象不禁令人深思，究竟是什么导致了这部电影在评价上的巨大落差？

《想飞的女孩》讲述了表姐妹田恬（刘浩存 饰）和方笛（文淇 饰）二十余年的成长与救赎故事。田恬拼死逃离毒窟后走投无路，去找已决裂五年的表姐方笛。但彼时伤痕累累的方笛还没准备好接纳她，随着犯罪分子步步紧逼，姐妹二人命运再次交织。从剧情来看，影片试图展现女性成长的复杂与艰难，挖掘女性在困境中的挣扎与觉醒。但在实际呈现上，却出现了诸多问题。

在剧作方面，影片野心勃勃地进行多种类型混搭。开篇以武侠动作起手，接着围绕姐妹情感、家庭故事，融入喜剧、犯罪等元素，最后又回归武侠外壳。可这种尝试缺乏技术支撑，各类元素只是简单拼凑，没有有效呼应与融合。例如犯罪分子追杀这一关键线索，本应推动剧情、制造紧迫感，促使姐妹关系修复，却被塑造成黑色喜剧角色。这不仅消解了女孩们悲惨经历的严肃性，还让剧情节奏拖沓，也违背了现实逻辑。观众难以相信，在残酷的现实打击下的女性，会与笨拙可笑的笨蛋杀手处于同一空间，整个情节显得悬浮、虚假。

配角的塑造也不尽如人意。阿明（张宥浩饰）、田军（周游饰）等角色几乎是功能性存在，缺乏深度与厚度，与柏林电影节金熊奖影片《性爱梦三部曲：梦》相比，《想飞的女孩》刻板化的人物使影片丧失了复杂性。为解释人物前史，影片植入大量 “闪回”，但这些闪回并非以巧妙的方式呈现，而是生硬地大块拼贴，打断观众观影节奏，难以让观众与角色建立有效联结。此外，导演为强化 “真实感” 使用大量长镜头，却未给剪辑留空间，导致影片前戏冗长，考验观众耐心，且长镜头的运用并未因各部门配合形成真实感，反而因环境氛围匮乏，让观众对影片场景空间感到困惑。

尽管在国内差评不断，但影片却入围了柏林电影节主竞赛单元。柏林电影节以关注多样性、创造力和新电影著称，一直以来对具有独特视角和创新尝试的影片持开放态度。《想飞的女孩》或许因其对女性题材的深入挖掘、大胆的类型融合尝试，以及对当下女性生存困境的探讨，吸引了电影节评委的目光。在国际影坛，女性创作者的作品愈发受到重视，影片将女性置于核心位置，这种女性视角的表达可能是其入围的重要因素。国外媒体和观众在影片首映后反响热烈，对中国新生代演员也感到耳目一新，这也从侧面反映出影片在国际上获得了一定认可。

《想飞的女孩》在差评与入围的矛盾现象中，凸显出国内观众与国际电影节评委在审美、评价标准上的差异，也反映出电影创作在追求创新与满足观众期待之间的艰难平衡。这一现象值得电影创作者、研究者以及观众共同思考。