内地歌坛的“奇人”:学歌慢，看谱不熟，却有本事拿到青歌赛冠军

1988年，内地晚会舞台上刮起强劲「西北风」，年轻歌手直声呐喊，用力嘶吼，以一种浓烈奔放的方式演绎歌曲。但不曾想，在青歌赛的角逐中，流行正盛的「喊唱大军」难敌一位翩翩青年。这位青年名字叫做陈汝佳，拿下了当年青歌赛业余组通俗唱法的冠军。

照理说，在人才济济的青歌赛上夺冠，陈汝佳要么天赋异禀，要么专业出身。可哪知，这位青年学歌慢，看谱子都不熟练。《故园之恋》的作者付林，曾在钢琴上一句一句地教唱陈汝佳。一旁，同行的深圳电视台编导都学会了，陈汝佳还没完全掌握。单看这学歌速度，谁料到青歌赛冠军会落在陈汝佳的头上。

然而在陈汝佳的身上，有着更为珍贵的过人之处:唱歌的「灵气」。付林这样评价：“这孩子歌唱得非常有灵气，看谱学歌比较慢，但一旦学会了，舞台表现出人意料的棒。”

当然，陈汝佳能够夺得冠军，除了自身的独有风格魅力，《故园之恋》这首歌曲的创新意义，在当时起到了不小的加持作用。歌曲前奏运用了民歌《摘葡萄》的音调，中段回归流行本色，时尚感令人惊喜。结束部分重回民歌风味，意蕴悠长。融合了传统与流行的参赛曲目，在重重的喊唱大军中杀出重围。

另外有人说，提及陈汝佳的演唱气质，会令人不由联想到另一位歌手，陈百强。

听陈百强唱歌是什么感觉？感性，朦胧，孤冷，让人同悲同喜，心有戚戚焉。听陈汝佳唱歌，又有什么感受？同样的，也将人瞬间带入一种情绪之中。

一个演员没有入戏的演技，想当然地劝退观众。一个歌者没有唱哭人的本事，那他怎么能算成功呢。不过，谁说一定要嘶吼，要呐喊才能撼动人心。陈汝佳总是温柔的，儒雅的，质感的，在歌声中为你淡淡描绘一个遥远的故事。

想到歌曲《黄昏放牛》，徐小凤的版本珠玉在前，后辈陈汝佳唱出了自己的水平，唱出了约德尔的灵魂。

约德尔，源自瑞士阿尔卑斯山区的一种歌唱方式。当地牧人会用号角和叫喊声来呼唤他们的牛羊群，除此之外，人与人之间的交流，也会用这种方式进行信息传达，后逐渐演变成「约德尔唱法」。

归纳该唱法主要特点的话，初始，歌手会在中、低音区用真声进行演唱，后进入高音区变用假声，接着再用真假声交替演唱，形成独特多元的视听效果。

由此可见，要在舞台上游刃有余、切换自如地演绎这种唱法，这十分考验一个歌手的歌唱技巧，以及他的表演台风。而这一点，陈汝佳做到了。

由于《黄昏放牛》是陈汝佳翻唱作品，我们再来怀旧两首歌曲，少有人知道实际上由陈汝佳首唱。

一首是被香港歌手黄凯芹翻唱，成为其代表作的《晚秋》。《晚秋》原作《愿你把心留》由许健强创作词曲，陈汝佳演唱。黄凯芹的版本将曲谱做了润色改编，加强了间奏的流畅连接，听来更显流行与自然。1993年，《晚秋》国语版本发行，国语版由毛宁演唱。

青菜萝卜，各有所爱，不同的演绎者带来不同的视听感受，有人认为毛宁的声音好听，有人喜欢黄凯芹唱出了故事感，也有人忠于「原味」，被陈汝佳的乡音乡调勾起往日青涩回忆。

另一首《弯弯的月亮》，你爱谁的版本？吕方的清澈纯净，诗情画意。刘欢的浪漫哼吟，深情大气。还是陈汝佳的淡然内敛，温润悠扬。

这首歌作为广东流行音乐榜开榜歌曲，在1990年连续拿下了季度冠军和年度冠军。而李海鹰创作歌曲，花了不到半小时的时间。创作完成后，李海鹰最初找过陈汝佳来唱，后来由于各种原因，更为流行传播的是刘欢的版本。

刘欢的嗓音较之陈汝佳的，显然要外向奔放。不过，我们听刘欢的版本，并不会觉得与歌曲的内容意境有所违和，依然能感受到情感的深厚共鸣，其中加入的真假声切换哼唱，更添神作风采。随风飘走的是那悠扬绵长的歌声，迎面扑来的是挥之不去的乡愁与惆怅。而童声合唱一出，多少人瞬间动容，甚至泪眼涟涟。

一首歌被大家喜欢，必有其独特的地方。刘欢的版本受到欢迎，陈汝佳的版本同样有人钟爱，认可其中的自然纯朴，没有过多修饰加工，还原出了音乐本色。

想来陈汝佳的「奇」，终究在于他纯粹的歌声，在于他清冷的气质，在于他短暂的人生中，悲欢起落，遗世独立。