12部克里斯托弗·诺兰作品排名，探寻好莱坞大师的独特魅力！

       克里斯托弗·诺兰是一位关心时间、信息、魔术和揭露，以及所有当你的注意力，被误导时被忽视的事情的电影制片人，他以制作看起来比实际更聪明的大电影而闻名。
       他的粉丝们也喜欢这样。但当我们对他的电影进行排名时，我们就会清楚地发现，诺兰的伟大之处不仅仅在于表面，还在于他的技艺细节和野心的交集。
       以下是克里斯托弗·诺兰的每部电影排名：
       12、追随Following(1998)


       如果克里斯托弗·诺兰的《追随》的片名是动名词，那么它会描述电影中年轻男主角（杰里米·西奥博尔德饰）的行为，他为了摆脱生活中的无聊、漫无目的和可能的其他某种未指明的倦怠感，决定在伦敦的街道上随机跟踪（最终，不是那么随机）的陌生人。
       然而，如果将其解释为名词，那么这个标题可能是有先见之明的，因为诺兰在其处女作中，首次引入的导演商标，将在随后的几年中积累大量的崇拜者。其中最突出的，是一个沉思的反英雄，被固定的想法驱使采取行动，更具有标志性的是，非线性的故事讲述，其时间碎片将情节变成了一个需要解决的谜题。


       最后，诺兰的第一个难题的集合令人满意，但感觉有点肤浅，尤其是因为所展示的非线性纯粹是表面的，这是一种缺乏任何清晰的叙事或主题理由的观众操纵练习。
       而像《与夏日的500天》这样的电影，则通过砍断线性来唤起记忆的飘忽不定的运动，而诺兰自己的《记忆碎片》（于2000年上映，距《追随》仅两年后）明确地，将其非时间顺序结构与失忆症患者联系起来。英雄的时间感支离破碎，如果故事被直接讲述的话，《追随》或多或少会是同一部电影。


       唯一缺少的就是看到，由诺兰断断续续的叙事方式，强行产生的叙事空白被填补时，所带来的转瞬即逝的原始乐趣——看到不完整的东西变得完整。
       《追随》采用16毫米黑白胶片拍摄，由非专业演员主演，展现了法国新浪潮的视觉感受，但其精神跨越了希区柯克和古典黑色电影。
       沉重的阴影、蛇蝎美人的原型，以及电影的大部分内容，都是以倒叙方式讲述的，让人想起《双重赔偿》和《走出过去》。另一方面，《悬念大师》则在许多其他细节中浮现出来：花花公子的男性罪犯（亚历克斯·霍饰）和他的搭档，突然爆发的心理变态暴力，情节的驱动情节的方式。
       诺兰以一部稀疏、时尚的小电影开始，围绕导演的电影迷，和他的叙事游戏感精心构建。尽管泰坦尼克号史诗片中的诺兰有他的优点，但我们也最好记住他顽皮的一面。
       11、蝙蝠侠：黑暗骑士崛起TheDarkKnightRises(2012)


       奖项
       2012年：卫星奖：最佳艺术指导和视觉效果提名
       2012年：英国电影学院奖：最佳视觉特效提名
       2012年：洛杉矶影评人协会：最佳女配角提名（海瑟薇）
       2012年：美国电影协会：年度十佳电影
       2012年：纽约电影评论家协会：最佳女配角提名（海瑟薇）
       2012年：评论家选择奖：4项提名，包括最佳动作片


       《黑暗骑士崛起》时长为2小时44分钟，太长了……又太短了。欢迎来到时间悖论，这是克里斯托弗·诺兰，对斗篷十字军的三个演绎的第三个，也是最后一个有点过分的项目。


       在他的三部曲的第三部电影中，诺兰带来了他的一流电影（就此而言，还有一流团队），试图至少在基调、男高音和步伐。但由于多个角色都饱受“阴谋嘴”的困扰，而且需要让读者尽早地停止怀疑，这部三部曲的结局远远不如前两部电影。毕竟，近三个小时对于保持紧张感，和观众对任何不涉及霍比特人或NFL的事物的兴趣来说，似乎是一个很长的时间，但当你试图将英雄心理旅程的缓慢燃烧并置时，它也太短了。


       在这种快与慢的交汇处，影片陷入了困境并跳过了节拍。这就是为什么多30分钟，可以讲述一个更令人信服的布鲁斯·韦恩故事，而少30分钟则可以为蝙蝠侠与贝恩的战斗故事创造奇迹。尽管如此，尽管《黑暗骑士崛起》可能已经加入了，一长串与前作不同的大结局名单。
       10、失眠症Insomnia(2002)


       奖项
       2002年：卫星奖：获得电影剪辑提名。


       克里斯托弗·诺兰凭借《记忆碎片》向世界介绍了一部引人入胜的英国影片，而他凭借改版的蝙蝠侠三部曲成为票房之神，《
       失眠症
       》是一部经常被忽视的电影。


       该片的片名和故事背景取自，1997年由斯特兰·斯卡斯加德主演的挪威惊悚片，阿尔·帕西诺饰演一名患有失眠症的警探，前往阿拉斯加的一个偏远小镇调查一名少女被谋杀的案件。他的主要嫌疑人是一位真正的犯罪作家，名叫沃尔特·芬奇。


       帕西诺和威廉姆斯通常以夸张的表演而闻名，但在这里，帕西诺和威廉姆斯的低调都令人耳目一新，让他们的场景一起呈现出一种安静而紧张的脉搏。
       09、信条Tenet(2020)


       奖项
       2020年：奥斯卡金像奖：最佳视觉效果
       2020年：金球奖：最佳原声带提名
       2020年：英国电影学院奖：最佳视觉效果
       2020年：评论家选择奖：最佳视觉效果。5项提名
       2020年：芝加哥影评人奖：3项提名，包括最佳原创配乐
       2020年：卫星奖：最佳特效。5项提名


       克里斯托弗·诺兰的经典拼图盒，乍一看《信条》很像《盗梦空间》。推动它的核心理念既是理性的，也需要大量的屏幕阐述。这本身并没有什么问题。
       诺兰的电影总是，至少有一个人试图弄清楚到底发生了什么，观众会像主角一样困惑，这是有道理的，尤其是在早期。此外，与《盗梦空间》一样，《信条》基本上是一系列的抢劫——大谜题盒中的小谜题盒——这意味着虽然观众可能不明白到底发生了什么大局，但他们会发现即时行动节奏明快，呈现得引人入胜。


       尽管如此，尽管肯尼思·布拉纳饰演的，反派安德烈·萨托的表演引人入胜，但这个特殊谜题的大脑基础，和确切机制可能对电影制片人的要求，比对观众的要求更高，但没有多少精心制作的“时间反转”动作场景，路德维希·戈兰森（LudwigGransson）的全面配乐也无法填补《特尼特》（Tenet）所缺乏的富有同情心的主角所占据的空白。


       过去的诺兰主角，如麦康纳（《星际穿越》）、皮尔斯（《记忆碎片》）和迪卡普里奥（《盗梦空间》）不仅有真实的名字，而且有相关的动机和可辨别的情感弧线。虽然个人成长和情感深度几乎不是间谍惊悚片中必要的成分——只要看看邦德，经典的邦德——诺兰的剧本中有很多其他内容都是现实的心理练习，但一些情感上的赌注将有助于让它生动起来。这可能会使《信条》无法跻身今年最佳科幻片榜单的第一名，但它不应该阻止该类型的爱好者观看2020年唯一一部在影院首映的大预算科幻小说。
       08、致命魔术ThePrestige(2006)


       奖项
       2006年：奥斯卡金像奖：2项提名：最佳摄影奖和最佳艺术指导奖


       在《
       致命魔术
       》中，由克里斯蒂安·贝尔和休·杰克曼饰演的两位相互竞争的魔术师试图超越对方，但他们实际上是在努力建立不朽的个人品牌。他们正在争夺相同受众的信仰，他们需要拥有这些信仰，因为这不是可以共享的东西（许多宗教机构出于类似的原因持有类似的教条）。


       每个人都想唤起观众的绝对信念，就像诺兰想要自己做的那样，就好像这种成就赋予了行动者神性，无论它是否建立在技巧和幻想之上。
       诺兰以一个技巧开始了影片，事实上，是高顶礼帽散落在森林地面上的镜头，画外音问道：“你在仔细观察吗？”这是一个与电影其余部分不同时间和地点的镜头，诺兰再次为所欲为，操纵我们对所看到的内容和时间的感知，以效仿“魔法”的承诺、转变和威望。


       诺兰似乎认为，我们的信仰建立在我们告诉自己和他人的谎言之上，他在《黑暗骑士》三部曲中详细阐述了这一论点，暗示符号的神圣性不是因为它们的真实性，而是因为它们所激发的意义。
       07、蝙蝠侠：侠影之谜BatmanBegins(2005)


       奖项
       2005年：奥斯卡金像奖：最佳摄影奖提名
       2005年：英国电影学院奖：最佳视觉效果、剪辑和音效提名
       2005年：金酸莓奖：最差女配角提名（凯蒂·赫尔姆斯）
       2005年：土星奖：最佳奇幻电影、最佳男主角和最佳剧本。9项提名。
       2005年：芝加哥电影评论家协会：最佳原创配乐提名


       《蝙蝠侠：侠影之谜》是超级英雄电影，在正确的时间和地点出现的经典案例。距离《蝙蝠侠与罗宾》已经过去八年了，以今天的系列标准来看，这几乎是一段深不可测的时间，但你可以认为这是一段哀悼和治愈的时期。


       拒绝了90年代舒马赫电影的华而不实、卡通化的过度，在观众还没有对“黑暗而坚韧的重启”的想法条件反射地翻白眼之前，《
       蝙蝠侠：侠影之谜
       》很简单，正是蝙蝠侠这个角色所需要的。那一刻更接近其漫画源材料，它为我们提供了布鲁斯·韦恩训练成为蝙蝠侠的明确肖像，这是有影响力的漫画第一年，并且它做出了明智的决定，将电影中真正的反派之一蝙蝠侠最伟大但最少使用的盗贼，Ra'salGhul。


       这部电影记录了蝙蝠侠的成因，蝙蝠侠——一个不惧怕残酷，但又不愿意一路走向审判和处决的战士。它还推出了诺兰电影无可挑剔的演员阵容三部曲，其中包括加里·奥德曼、连姆·尼森的标志性转折，当然还有克里斯蒂安·贝尔，他可能是“百万富翁花花公子混蛋”布鲁斯·韦恩的最佳演绎。尽管如此，你还是可以忽略一下凯蒂·霍尔姆斯在这件作品中的影子。
       06、记忆碎片Memento(2000)


       奖项
       2001年：奥斯卡金像奖：最佳原创剧本奖和最佳剪辑奖2项提名
       2001年：金球奖最佳剧本提名
       2001年：圣丹斯电影节：最佳剧本。2项提名
       2001年：洛杉矶影评人协会：最佳剧本
       2001年：美国电影协会(AFI)：年度十佳电影
       2001年：纽约影评人协会：最佳剧本提名


       保险欺诈调查员伦纳德·谢尔比，在一次残酷的袭击中，他认为自己的妻子被强奸并谋杀了，他的头部遭受了严重的创伤，导致他无法保留记忆。


       这种手段让诺兰能够出色地解构传统的电影叙事，在按时间顺序排列的黑白小插曲和全彩的五分钟片段之间切换，并以相反的顺序展开，而皮尔斯则疯狂地寻找杀害他妻子的凶手。这部电影震撼人心、富有创意且充满冒险精神，其回报完全值得令人费解的疯狂。
       05、星际穿越Interstellar(2014)


       奖项
       2014年：奥斯卡金像奖：最佳视觉效果奖。5项提名，包括最佳配乐奖
       2014年：金球奖：最佳原创配乐提名
       2014年：英国电影学院奖：最佳特殊视觉效果
       2014年：美国电影协会(AFI)：十佳电影
       2014年：卫星奖：3项提名，包括最佳摄影奖
       2014年：评论家选择奖：最佳科幻电影


       无论是制作超级英雄电影还是大片益智游戏，克里斯托弗·诺兰通常不会情绪激动。但《星际穿越》是一部近三个小时的颂歌，颂扬了爱的相互联系的力量。这也是他个人在2014年尝试做的事情，就像斯坦利·库布里克在1968年拍摄的《2001：太空漫游》所做的那样，与其说是一首颂歌或致敬，不如说是对库布里克对电影经典的高度两极分化贡献的挑战。


       《星际穿越》希望用其内在的力量来提升我们的精神，编织一个关于伟大的美国发明精神休眠的神话。这是对雄心壮志本身的雄心勃勃的赞歌。
       影片开始于不远的未来，干旱、枯萎病和沙尘暴使世界陷入倒退的农业社会。教科书将阿波罗任务视为骗局，孩子们被培养成农民而不是工程师。


       这是一个希望破灭的世界，宇宙飞船停在架子上积满灰尘，前美国宇航局飞行员库珀（马修·麦康纳饰）对此感到愤怒。他早已听天由命，但仍然对人类未能超越银河边界进行思考感到沮丧。但随后库珀遇到了由布兰德教授，领导的美国宇航局地下科学家队伍，他们计划派遣一支小队穿过虫洞，探索三颗可能适合居住的行星，表面上是为了确保人类的继续生存。
       但这部电影的成功与其说是一个真实的故事，不如说是一次宇宙的视觉之旅。这部电影支持美国宇航局的乐观态度令人振奋，在某种程度上，对人类努力的致敬使整个故事得以延续。但再多的科学实证主义也无法抵消关于爱情的诗意重复和陈词滥调的影响。—安迪·克伦普
       04、盗梦空间Inception(2010)


       奖项
       2010年：4项奥斯卡奖：最佳摄影、最佳音效、最佳音响与视觉效果。8项提名。
       2010年：金球奖：4项提名：最佳剧情类电影、导演、剧本、BSO
       2010年：3项BAFTA奖。因《技术问题》获9项提名，包括最佳影片
       2010年：卫星奖：最佳摄影、艺术指导、BSO。11提名。
       2010年：洛杉矶影评人协会：最佳制作设计
       2010年：美国电影协会(AFI)：年度十佳电影


       在电影史上，没有什么比“这一切都是一场梦”的比喻更令人叹息的了。导演克里斯托弗·诺兰在《盗梦空间》中打造了一部令人振奋、高强度的科幻剧，其中的自负不仅仅是一个情节设计，而是整个故事的整体。
       情节和视觉效果展开的严谨，且始终稳定的节奏和精确度，以及沃利·普菲斯特华丽的、遍布全球的现场摄影，暗示着对细节近乎痴迷的关注。


       这部电影的结局和展开，每一个额外的细节都凝聚成一个高耸的整体。诺兰的电影制作和《盗梦空间》的梦境探索工作都朝着同一个目标：为我们提供一种玩弄现实观念的模拟。正因为如此，作为一部夏季爆米花电影，《盗梦空间》取得了相当令人钦佩的成功，留下了牵引和扭曲我们认知的意象和记忆——让我们敢于问自己是否已经全神贯注于它，或者我们只是半记得一个醒着的梦。
       导演安德烈·塔可夫斯基写了一本关于他的电影制作哲学的书，称之为《时间雕塑》；另一方面，诺兰不是雕塑，而是解构。他利用电影制作来撕裂时间，这样他就可以按照自己的意愿将其重新组合起来。


       作为一个精神人物，塔可夫斯基的电影是诗意超越的表达。对于诺兰这个理性主义者来说，他要欺骗时间，欺骗死亡。他的电影经常避免正面处理死亡，尽管它们确实描绘了死亡。
       诺兰能够以更有力的方式，传达时间的重量，以及我们对存在的把握，是多么短暂和脆弱。在诺兰的电影中，时间总是在流逝。滴答作响的时钟，对他来说是一个反复出现的主题，长期合作者汉斯·齐默在《星际穿越》和《敦刻尔克》的配乐中用声音表达了这一主题。
       诺兰反抗时间现实，电影是他的武器，他的工具，《盗梦空间》中的悖论楼梯或镜子。他设计和设计的电影结构强调了时间的紧迫性，同时也提供了一种逃避的方式。在《盗梦空间》中，梦境世界存在不同的层次，进入潜意识越深，人们对时间的心理体验就越延伸。如果一个人能够走得足够深，他们就可以在自己心灵的无底洞中度过虚拟的永恒。“睡觉也许会做梦”：诺兰最接近来世的一次。
       03、奥本海默Oppenheimer(2023)


       奖项
       2023年：奥斯卡金像奖：7项获奖。13项提名
       2023年：金球奖：5项获奖。8项提名
       2023年：BAFTA-英国电影学院奖：7项奖项。13项提名
       2023年：凯撒电影奖（法国）：最佳外语片（Meilleurfilmétranger）提名。
       2023年：美国编剧工会奖（WGA）：最佳改编剧本提名。


       对于一位大预算、大制片厂、大创意的科幻/奇幻电影的有远见的导演来说，克里斯托弗·诺兰经常不知何故倾向于，有条不紊地提升他的大而明显的构建块，并且尝试采取更疯狂、更雄心勃勃的飞跃。
       对诺兰勇气的真正考验类似于伟人传记片——不是因为他不够虔诚，而是因为他想要完全投入到与生俱来的正直中。这个为蝙蝠侠电影情节点而引发恐怖主义、监视国家和占领华尔街的人，真的愿意对原子弹之父罗伯特·奥本海默的遗产，进行细致入微的探索吗？


       诺兰的《奥本海默》与其说是一部伟人传记片，不如说是一部伟人但也许不是传记片，有时，这位编剧兼导演似乎一心想要传达泰伦斯·马力克之旅中本能的、空灵的矛盾心理。这是一个令人着迷的奇观，很大程度上是因为诺兰根本不是马利克式的。
       在整部影片中，尤其是在第一个小时的构建中，理论物理学家奥本海默被星星、波浪，以及最终吞噬一切的火焰的剖面图所困扰，放大的科学碎片被放大到令人眼花缭乱。
       令人震惊的IMAX规模。电影的一半感觉像是蒙太奇，四分之三感觉像是惊悚片；曼哈顿计划的秘密元素，和苏联间谍的谈话，给这部电影带来了一种保守的间谍活动的感觉。


       当然，一个展示片段是第一次原子弹测试，其中出现了一些紧张的喜剧缓解，直到爆炸使诺兰通常轰鸣的混音消失，只留下一两分钟的呼吸声。这是一个令人敬畏又令人不安的高潮，将奥本海默从他偏爱的理论领域推向了现实的虚无。
       尽管这部电影提供了很多次要的观星体验，但它更感兴趣的是把注意力集中在20世纪的恐怖事件上，对于许多美国人来说，这种恐怖事件既抽象又极度噩梦。这个半透明的人物带头制造了一颗炸弹，而从更广泛的历史角度来看，其目的是显而易见的。
       将奥本海默将理论物理学，和实际项目管理相结合与诺兰，平衡了不可磨灭的图像与实用性、创造出一种不太可能的方式联系起来。
       02、敦刻尔克Dunkirk(2017)


       奖项
       2017年：3项奥斯卡奖：最佳剪辑、最佳混音、最佳音效剪辑。8项提名
       2017年：金球奖：最佳剧情类影片、最佳导演、最佳原创配乐提名
       2017年：英国电影学院奖：最佳音效。8项提名
       2017年：美国国家评论协会(NBR)：最佳影片
       2017年：美国电影协会(AFI)：年度十佳电影
       2017年：评论家选择奖：最佳剪辑（并列）。8项提名


       敦刻尔克包含三个故事情节：“鼹鼠”，发生在一周多的时间里，讲述年轻的英国士兵试图逃离被纳粹围困的敦刻尔克；“大海”，一天，一名平民（马克·里朗斯饰）、他的儿子（汤姆·格林-卡尼饰）和儿子的朋友（巴里·基奥根饰）乘船出海，将受困的士兵带回英国；以及“空中”，英国空军飞行员与德国斯图卡机和轰炸机交战，这些飞机正在消灭海滩上的士兵和追捕他们的船只。


       这三个故事情节虽然发生在截然不同的时间范围内，但却具有同等地位。从令人恐惧的开始，经过一系列令人痛苦的中间，再到令人共鸣的结局，《敦刻尔克》不断地在这三个时间片段之间穿插，对同一划时代事件的不同叙述进行了生动的再现，这些叙述结合在一起，彼此分离，然后展开。记忆被精心保存，但也丢失了。
       时间的来回切换增强了《敦刻尔克》在描述战争时所力求的迷失方向感，但它也强调了联系。
       在《鼹鼠》时间线的下一个场景中，我们看到了他作为创伤后应激障碍前指挥官的镇定，创造了伏笔，而不必沉迷于陈词滥调的伏笔线索，并使影片在一个多小时内，稳步发展成一个延长的序列的宣泄。


       这部电影有视角，但也有对死者的尊重和对过去的同情。这也许是克里斯托弗·诺兰所有电影中情感最敏锐、最诚实的一部——它是最明智的，虽然表面上几乎没有尝试，因为它的对话最少，阐述也很少，这不仅仅是诺兰最近的作品中，一个值得欢迎的节奏变化。
       《敦刻尔克》中的矛盾心理、悲剧与胜利并存，并非是沉默的，而是完整的。非线性编织有助于实现这一目标。
       01、蝙蝠侠：黑暗骑士TheDarkKnight(2008)


       奖项
       2008：第2届奥斯卡金像奖：最佳男配角奖（H.Ledger），音效。第8提名。
       2008年：金球奖：最佳男配角（希斯·莱杰）
       2008年：英国电影学院奖：最佳男配角（希斯·莱杰）。9项提名
       2008年：多伦多电影节：最佳男配角（希斯·莱杰）
       2008年：纽约影评人协会：最佳男配角提名（Ledger）和最佳摄影提名
       2008年：洛杉矶影评人协会：最佳男配角（莱杰）


       继乔尔·舒马赫1997年的冰上霓虹迪斯科噩梦《蝙蝠侠与罗宾》之后，克里斯托弗·诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》（2005）值得大家集体松一口气，它恢复了斗篷十字军的电影声誉。
       如果说《蝙蝠侠：侠影之谜》代表了角色的色调修正，那么《黑暗骑士》则提供了同样重要的康复行为——蝙蝠侠的宿敌小丑。


       虽然表面上是超级英雄的一部分，但《黑暗骑士》的核心是一部真正的犯罪传奇——只是就像它的来源一样，从侦探漫画的页面中衍生出来，与其说是蜘蛛侠，不如说是热火，穿着相当戏剧化的服装。


       这一轮，希斯·莱杰在反派角色方面有了显着的提升，他饰演的犯罪王子小丑充满了自然的力量——出色地塑造了一个想要得到哥谭灵魂的犯罪头目。莱杰饰演的小丑既令人毛骨悚然，又充满黑色幽默，一直在提醒人们为什么他是世界上最伟大侦探最著名的敌人。