前阵子单依纯改编《李白》直接应了那句“黑红也是红”，直线冲上热搜第一。

不过也差点被全网给骂翻，转头唱《舞娘》时又拿了第二，不少人都说她这次是“魔改到没底线”。

可等她踏踏实实唱《开始懂了》的时候，反倒又落到了第6。

当年靠《永不失联的爱》火出圈的小姑娘，现在怎么突然就成了“失去灵气”的代名词？是观众对她太苛刻了，还是单依纯真在音乐里走岔了道？

01灵气四溢的“单无敌”

18岁的单依纯站在好声音的舞台上，不仅一下子震住了所有人，还让芒果台眼前一亮。

她第一次上台时，唱的那首《永不失联的爱》，开口的那一瞬间就注定了她以后绝对会红。

单依纯的声音特别有特色，清澈的一点儿杂质都听不到，而且她飙高音的时候真假音切换的要多自然有多自然，好像她生下来就要吃这碗饭一样。

当时导师们对她的评价也一点儿都不吝啬，无论是谢霆锋还是李健都亲自给她的“特别”亲自盖了章。

就连原唱周兴哲都对她赞不绝口，还隔空喊话让她来自己的内地演唱会。

单依纯最火的那阵儿，社交平台上到处都是讨论她的声音和唱功的话题。

之后的比赛，单依纯更是一场比一场精彩，硬生生的在众多优秀选手中杀出来一条血路，稳当当的拿下了冠军奖杯。

红了以后的单依纯也上了不少综艺，她就曾在和毛不易、李雪琴一起录制《毛雪汪》时唱过胡彦斌的《月光》。

她清唱的那几句不仅让李雪琴惊叹好听，甚至把毛不易都震住了，不少网友都感觉她清唱特别带感。

单依纯的“出道即巅峰”不是没道理的，首先肯定是她有天赋，被“老天爷赏饭吃”。

但更重要的是，她对歌曲情感的理解和表达非常到位，在唱歌的时候能全身心投入，能让听众听进去。

而且在那个选秀节目众多、新人辈出的时期，单依纯这种纯粹靠实力、靠歌声打动人的选手有多“珍贵”就不用说了。

可曾经凭借纯净嗓音和邻家女孩形象走红的单依纯，在今年口碑却突然下滑。

02单依纯越变越“油”？

今年在“歌手2025”舞台上，单依纯改编的《李白》让不少人“眼前一黑”。

她把大量电子音效、摇滚元素一股脑地加进去，歌的旋律被改得“面目全非”。

她还在里面填了“我本是辅助，今晚来打野”这样的游戏梗。

而且，她这首歌里重复的“如何呢”“又能怎”也让整首歌的评价变得两极分化。

现在单依纯这种曲风和演唱方式上的变化和她出道初期的状态简直是天壤之别。

她最开始的“清澈嗓音”是谁见谁夸，但现在的“疯狂炫技”看起来倒是商业气息越来越浓了。

就连人民日报也发文提醒，说要对这种改编既要包容，也要积极引导。

网上的争议更是激烈，有的家长觉得这歌怪腔怪调，自家孩子听了开始撕作业本、甚至闹到上课下课都在怪叫，要求封杀单依纯。

但也有不少年轻人觉得单依纯能大胆创新，能主动的打破规则是特别可贵的，就连全红婵、花海还有不少网友都跟着单依纯开始“二创”。

不少人以为单依纯的改编会停在《李白》，结果后来又改出来个《舞娘》。

但最近一次，单依纯不知道是打算回归初心，还是想要压下争议，认认真真的唱了《开始懂了》。

但是这次的她没能重回巅峰，而是只拿了第六。

不少人觉得单依纯已经没有了最开始的清澈灵动，彻底把路走偏了。

她的这种情况不由得让大家想起曾经的快男冠军，现在的“法师”华晨宇。

他刚出道的时候，不管是唱腔还是对音乐的理解都非常独到，嗓音空灵，音色都充满故事感，不少人都觉得华晨宇是乐坛的“希望之星”。

但后来华晨宇的歌唱风格开始慢慢跑偏，在舞台上“连哄带叫”的秀高音更是成了常态。

让不少观众都摸不着头脑，不明白他是“搞抽象”还是在玩“不被理解的艺术”。

再加上“我们有一个孩子”这件事，他的口碑也受了不小影响。

其实歌手想要寻求突破和改变是好事，但不能忘了自己的优势和音乐的本质。

单依纯原本的嗓音条件和情感表达是她的亮点，但是现在过度追求改编的新奇和舞台效果，反而是丢了西瓜捡芝麻。

而且，在改编经典歌曲时，歌手也应该在尊重原作的基础上创新，考虑观众的接受程度，而不是一味地颠覆。

03 歌手转型到底该往哪方面“转”

这次拿了第六对单依纯来说无疑是当头一棒，也是在用事实告诉她，之前她一直研究的转型转错了方向。

毕竟单依纯一直想的是怎么能从清纯情歌的“舒适区”走出来，去掌握新风格，但这个过程有些太自信或者是太急于求成了。

不由得让人想起当初李健说她有实力，但是不要太急于求成，要先沉淀沉淀，不要急着去做偶像。

现在的单依纯不就是他话里的“急着做偶像”么？

表演的时候炫技居多不说，就连最开始的“特殊”都没了。

乐评人丁太升也说她唱歌越来越像常石磊，连发音都和之前不一样了，整首歌一点灵魂都没有。

其实这些年来歌手转型和自我突破一直都是问题，比如张靓颖和刘宇宁改编的《九万字》。

他们把这首歌改成电子摇滚风不说，张靓颖的造型也一改往日风格，开始走大胆性感路线。

节目播出时，弹幕就吵翻了天，有网友夸他们敢突破，唱得让人眼前一亮，但也有人觉得张靓颖的造型太“网红”、太“擦边”，一副“老实人豁出去了”的感觉，给实力派歌手掉价。

说白了歌手想突破自己的表演风格是好的，但是也得考虑到大众的“平均审美”，找到大众审美和自我突破的平衡点。

这个平衡点非常微妙，突破过度了，就会超出大众认知，好的结果是“黑红”，不好的结果是口碑直接崩塌。

就像单依纯的《李白》，虽然“红”了，但也涉及到原来的情感基底还有对传统文化的尊重。

哪怕年轻人一开始觉得新鲜，但是时间一场就会察觉到里面还是“缺东西”。

到时候口碑坏了，大众信任没了，再想回去最开始的起点那可是难上加难。

另外，对于歌手来说，要突破就得先守住自己的优势。

单依纯之前最大的优势就是嗓音条件好，情感表达细腻，但转型以后亮点却变成了“炫技”“妆造”“舞蹈”，典型的陷入了“扬短避长”的误区。

只希望她以后能重新审视自己，找回最开始的特色，哪怕创新走得慢一些，也不能贪多、贪快。