72岁法国影后于佩尔专访，为何说生活要趁早，她的人生秘诀是什么

​​专访于佩尔：于时光长河中的演艺沉思与生命洞见​​

在时光的悄然流转间，72 岁的法国国宝级演员于佩尔仿若一抹灵动的艺术之光，降临在眼前。她周身散发着一种独特的轻盈与松弛之感，那模样着实令人心动。瞧，金棕色的卷发俏皮地散落着，恰似跳跃的精灵在发梢嬉戏；脸上的皱纹，并未成为岁月无情的刻痕，反倒成了恰处的绝美装饰；还有那灰绿色的眼睛，宛如深邃的幽潭，仿若一个谜。在我看来，这样的于佩尔，就像一本永远翻不完的神秘书籍，每一次的探寻都会有新的惊喜。

她，无疑是 “我们时代最好的女演员”。回溯其演艺生涯，17 岁便开启了与表演的不解之缘，仿若一颗璀璨的新星初登演艺舞台；25 岁荣膺戛纳影后，如同一朵娇艳的花朵在影坛绚烂绽放。迄今为止，她已经出演了 100 多部电影，这是多么令人惊叹的数字。岁月并没有抹去她在演艺道路上的能量和创造力，反而像是经过岁月沉淀的美酒，愈发香醇、迷人。

不得不提的是，她在电影领域创造了众多荣誉，斩获 9 座国际 A 类电影节主竞赛单元最佳女演员的殊荣，其中有两次戛纳影后、两次威尼斯影后、两次凯撒奖最佳女主角。这些荣誉如同璀璨的星光，镶嵌在她的演艺生涯中，熠熠生辉。

然而，于佩尔的魅力绝不仅仅局限于电影的大银幕。电影之外，话剧舞台是她绽放另一种生命力的广袤天地。8 年前，她那优雅的身姿就曾出现在上海文化广场的舞台之上。彼时，她朗读杜拉斯的《情人》，那是一场别开生面、超乎想象的 “演出”。仅仅是她一人，一张椅子，一束聚光灯打下来，在看似简单的舞台上，却似有魔力。她仅凭声音，就能构建起一个完整、如梦如幻的世界。于我而言，这就如同魔法一般，充满了无尽的魅力。

8 年后的今天，她带着话剧《樱桃园》再次登上上海文化广场的舞台。作为契诃夫的最后一部剧作，《樱桃园》历经 120 多年的时光洗礼，却依旧如同一个常青树一般，是世界上被上演次数最多的话剧作品之一。这部话剧描绘出了一个即将消逝的庄园，这里面有一个难以告别过去的女人，让我们看到了时代洪流那不可阻挡的磅礴力量。于佩尔此次参与其中，无疑又给这部经典之作增添了许多亮点。

2021 年，这一版《樱桃园》在第 75 届阿维尼翁戏剧节上作为开幕大戏粉墨登场，由阿维尼翁现任艺术总监蒂亚戈·罗德里格斯导演。于佩尔饰演的柳鲍芙这一角色极具韵味。柳鲍芙是那样一个复杂的人物形象，她既是光明的，却又带着忧伤；看似肤浅，实则满心痛苦。她清楚地感受到变革就像汹涌的浪潮在不断靠近，可却依然紧紧地守护着记忆深处的樱桃园。这种矛盾与执着，使我觉得她就像一个在时代浪潮中努力坚守自我的勇士。

4 月 11 日至 13 日，于佩尔要连演三场。这小小的身躯，就像是一个能量的聚集体，能爆发出巨大的能量。演出间隙，她接受了来自解放日报·上观新闻记者的专访，和我们畅谈戏剧、电影，还有生活中的点点滴滴。

​​《樱桃园》中的生命哲思与于佩尔的领悟​​

《樱桃园》中有这样一句经典台词：“生命就要过去了，可我好像还没有生活过。”记者抛出这个充满哲理的问题，于佩尔的回答充满了智慧光芒。她认为这是全剧最后的几句台词之一，这是极具力量的话语。这话乍一听似乎略显悲观，然而在某一层面上却如同一记警钟，时刻提醒着我们每个人，一定要在一切还来得及的时候，真正地去享受生活的美好。而且在她看来，这句话在契诃夫心中的回响应当更为强烈，毕竟他是在自己去世的前一年创作《樱桃园》的，那时的他已病入膏肓，终年仅 44 岁。契诃夫曾经是一名医术精湛的医生，他当然对自己的健康状况洞若观火，在生命即将走到尽头之际留下如此一句发人深省的台词，确实令人心灵受到强烈的震撼。

谈到生命短暂，我们究竟怎样才能真实且充实地度过一生，于佩尔的见解相当独到。她觉得，这恰恰是契诃夫通过《樱桃园》期望我们去深度反思的关键所在，而每个人的答案都应当是独一无二的。这出剧最不平凡的地方体现在，它巧妙地描绘出一幅充满希望、遗憾和期待的生命画卷，这些情绪是互有差异甚至是相互矛盾的，然而这恰如我们真正的人生写照 ，人生本就充满复杂性，如同一个难解的谜题。

​​于佩尔：表演中的自我探索与角色演绎​​

于佩尔在演艺生涯中的角色体验，深刻地影响着她对人生和自我认知的丰富与深化。在谈及自己是否充分 “生活过” 时，她坦诚分享道： “扮演这些角色着实充实和改变了我的人生。我演绎过众多女性角色，年龄与身份并非我所聚焦的要点，真正深深吸引我的，是她们背后深邃的思想、独特个性以及曲折坎坷的命运。表演至今，依旧让我的生活满溢着激情与乐趣。我始终笃定地认为，去深入探索各个角色的内心世界，从某种程度上来说，其实在不断地探索自我。这就像是我们在追寻自我的道路上，角色是一面镜子，透过他们，我们能看到自己内心深处那些未曾被发现的角落。

对于《樱桃园》中柳鲍芙这个关键的角色的剖析，于佩尔更是见解独到，为观众呈现出对角色理解的新维度。很多人都习惯将《樱桃园》定位成一个彻头彻尾的悲剧，去阐释其中深悲情和无奈，然而契诃夫在创作这部作品时，内心怀揣着的是呈现其喜剧性的初衷。基于这一理解基础，于佩尔在饰演柳鲍芙这一复杂多面的角色之时，便会有意识地去着力凸显出角色身上那些轻盈、欢悦动人的部分。但请注意，这绝不意味着要让角色陷入肤泥沼，而是在用心地深入思考：柳鲍芙在何种时刻会被幸福包围而绽放笑颜，又在什么情境之下会突然火冒三丈，她的情绪究竟是如何起起伏伏、变幻无穷的，通过聚焦于这些细腻的情绪变化，去进一步深度挖掘柳鲍芙这个角色的丰富内涵，使其更加立体可感。

​​于佩尔：艺术中的情感与表演的真谛​​

于佩尔所认为的 “樱桃园” 仿佛是一个神秘莫测的宇宙，人人都能在其中找到独属于自己的那一颗星。 “樱桃园是一个充满想象色彩的、富有浓厚哲学韵味、满是隐喻意味的特殊地方 ，它既可以是一种真实存在的事物，也可能是一个根本不存在的虚幻存在，这恰恰是契诃夫的天才创造之处。对于每一个人而言，它所代表的含义都不尽相同，或许于某些人而言它可能是一份珍贵的财产，对于另外一些人可能是一个无比重要的人，亦或是承载着无尽回忆的一个故事，至于于我而言，我的那个‘樱桃园’究竟是什么，这会永远成为一个神秘而美好的秘密。” 正如每个人的心中都有属于自己的 “世外桃源” 一样，于佩尔对于 “樱桃园” 的独特诠释，展现出她对于艺术作品有着极为深刻的理解和感悟。

谈及能始终保持这般长久的演艺生涯，并且源源不断地产生创作激情和奇思妙想的原因，于佩尔脸上绽放出幸福的笑容， “我非常热爱我现在正在从事的演艺事业，当你全心全意地去热爱自己的这份工作，就如同为自己的生命注入了一股源源不断的活力源泉，自然而然就会充满活力，在艺术的道路上勇往直前。当然了，我也感觉自己是无比幸运的，因为在我的演艺生涯中，我总是能够遇到那些超级优秀的合作伙伴。无论是在那充满魅力的舞台之上，还是在精彩的电影银幕之前，我从来都不是一个人在孤独地奋斗。舞台艺术和电影艺术都是无比重要的集体艺术创作形式，而且我始终都无比幸运地与众多才华出众、技艺高超的伙伴们共同携手合作，这是命运给予我最珍贵的礼物，让我在艺术的道路上永远不会感到孤单，而是充满了前行的勇气和动力 。”

​​于佩尔：表演风格与对艺术传承的看法​​

于佩尔在采访中谈及自己的表演风格，更是给人带来诸多启发。她提到在演《钢琴教师》的时候，竟连原著都没去读，那是因为导演哈内克这么要求，她便完全听从了导演的引导。她还直言自己不喜欢在表演前进行反复排练，这倒并非不重视，而是在她看来，很多时候，表演时的即兴发挥，反而能比提前排练更灵动地展现角色。这就像在真实的镜头前或者舞台上，那些瞬间的灵感迸发，是无法提前预演也无法精心准备的。这就好比人生，充满了未知性，所以要相信当下的力量，一切都在于此时此刻，在当下尽情释放自己的情感和能量。于佩尔的表演风格，无疑是充满了对表演艺术的独特理解和感悟，也为后来的演员提供了一种全新的表演思路和启示。

在谈到表演的天赋与后天努力孰重孰轻的时候，于佩尔给出了她自己独具慧眼的答案：演戏更多的是靠运气与决心。也许，在表演之路上，真正追求什么有时候自己都不太确定，表演于她而言就像是一种浑然天成的状态。这就像是一种缘分，当你遇到合适的角色、导演和团队，一切都那么水到渠成。

​​于佩尔：艺术与中国演艺界的关联​​

当被问及对中国导演的看法时，于佩尔毫不吝啬自己对贾樟柯、毕赣、娄烨等人的欣赏。在欧洲，尤其是法国，中国电影已经逐渐崭露头角。就在不久前，管虎的作品《狗阵》在法国一经上映便好评如潮，那浓烈的中国风与深刻的内涵让法国观众深深着迷；邵艺辉的《好东西》也即将在法国上映，那细腻的情感和独特的叙事结构预示着又将掀起一阵中国电影热潮。于佩尔不仅对老一辈导演的佳作赞叹有加，对于新一代导演的崛起也是充满期待，这无疑为中法两国电影的交流合作开启了一道崭新的大门。

于佩尔这两年多次踏上中国的土地，每一趟旅程都留下了难以磨灭的深刻印记。去年，她不仅参与了话剧《玻璃动物园》的精彩演出，还参加了两档极具吸引力的电视节目录制。在《演员请就位》这个真人秀节目里，和一众年轻演员同台切磋交流 ，她看到了中国年轻演员的无限潜力和创造力，不同演员对演绎方式的不同探索让她大开眼界，那是在中国演艺界蓬勃发展的活力体现；而《最美中轴线》这档节目更是让她充满感动。演员陈建斌带领她参观中央戏剧学院，看着中戏那浓厚的艺术氛围，再看着学生们对表演的热爱之情溢于言表，她仿佛看到了中国演艺界未来的希望之星正在冉冉升起。这不仅仅是一次简单的中国之旅，更是于佩尔深入体验中国演艺文化、感受中法演艺交流碰撞的奇妙之旅。

于佩尔，这位演艺界的传奇人物，用她的一生诠释着表演的魅力，用她的每一句话、每一个动作，给演艺界带来无尽的思考和启示。