国剧捧他，又白瞎

一个国产“大IP”开始选角了。 网友纷纷提名—— 沈腾马丽。

凤凰传奇。

还有……

离谱吧。 这个IP就是“重生天后”千山茶客的《重生之将门毒后》，剧即将改名为《将门独后》。 去年的《墨雨云间》，现在热播的《雁回时》，都是改编她的原著。

但从网友们戏谑的选角中也能看出，大家对套路已经厌倦。 谁来演，有区别吗？还不如玩梗有意思。 在Sir看来，这便是今天国产IP改编的一个尴尬—— 真正有国民度的网文IP已经被第一波改编挑拣过一轮了。 再往下能选出来的“大IP”，再兴师动众地包装，依然和普通大众隔了很多层壁。 这些IP，到底是谁在追？ 01 击鼓传饼 《将门独后》在小圈子内，战况挺激烈。 上周的“古偶101”大战，粉丝们高举“天选沈娇娇”“天选谢景行”的大旗，在热搜评论区团建、拉票、控评。 一时间，各种小道消息满天飞，比如： “这部剧是给有爆剧的流量咖的二级推进火箭，糊糊们和纯资源咖别想蹭了。”

还有。 “宣了，宣了，女演员是今年爆火的顶级美貌大女主，男演员古装帝王专业户”。

好嘛，别瞒着了。 庆奶和陈宝国二搭在即。（别信）

喜迎帝后共同飞升拯救内娱于水火，就问这惊天巨饼够不够香？ 好了，停下你们想点击“想看”的手指。 很大概率，这部剧最好看的部分，已经给你演完了。 这次的将门选角乐子，更像是一场针对古偶IP乱象的“民选起义”。 网友对准的，是大IP不再考虑角色适配，仅仅秉承流量优先、资本插手的选角逻辑。 角色人设不再是剧本的灵魂，而是变成了流量明星的附庸。 “哥哥/姐姐就是天选之人”的声浪，强行盖过了这些问题： 古偶现偶演员连连看，同一套妆造和表情连刷十几部戏。

演员们，可以按十二生肖分类……

但事实上，这种资源拼图连连看的游戏，早就呈现“树倒猢狲散”的趋势。 想要背靠IP的大树，但不过是穷猿投林，不暇择木。 上一个相传的巨饼《难哄》就是很尴尬。 连被嘲抬走都自动续上了预制流程： 具体的剧情和人物被流量明星的表演短板和饭圈争议淹没，最终形成“未播先骂、播后群嘲”的恶性循环。

△ 白敬亭进电梯这个场面的循环次数堪比两年前的杨洋喝水 而每一次溜饼之后，B站上粉丝自制的《将门毒后》播放量又会再创新高，这无疑也是在用提名权争夺话语权。

只不过，这个自制MV出产的时间是19年。 那时候，选秀和耽改火热，流量市场风起云涌、火热IP层出不穷。 如果放到现在还是这个选角，估计光是转型困境、咖位争锋，就够打三天三夜了吧。 戏谑提名和优质二创，都是对量产古偶的调侃，也是对资本选角逻辑的嘲讽。 观众和粉丝用自己的方式喊话： 我们受够了流水线上的“工业糖精”和“硬塞流量”。 粉丝的“民选起义”，看似热闹，实则暴露了古偶IP的深层危机： 当创作让位于资本博弈，观众只能以戏谑对抗荒谬。 02 言情IP的断崖式跌落 回想古偶IP的黄金时代，一句“全民追剧”并不夸张。 《步步惊心》让刘诗诗一夜成名，《微微一笑很倾城》捧红了杨洋，《三生三世十里桃花》掀起仙侠热潮，《花千骨》更是成为现象级爆款。 那时候的IP改编，不仅能造星，还能让观众心甘情愿地沉浸在浪漫的乌托邦里。 “得IP者得天下”。 可如今呢？ IP的名气越大，扑街的概率越高。 市场对“流量+IP”模式已彻底祛魅，言情IP已经从“香饽饽”变成了“毒饼”。 IP失灵的核心，是市场饱和与创作降级。 言情IP曾是资本眼中的“安全牌”。 曾因自带粉丝基础而备受资本青睐，投资回报可控且高效。 但头部资源被消耗殆尽后，剩余作品要么开发难度高（如权谋线复杂的《将门毒后》），要么受众过于垂直和分众（如《咸鱼飞升》《鹅绒雪》）。 资本转向风险更低的短剧赛道，长剧IP反而成了“烫手山芋”。 《狐妖小红娘》的扑街，几乎成了“特效堆砌+流量明星”模式的墓碑。

观众对“工业糖精”和“五毛特效”的容忍度早已降到冰点，曾经靠滤镜和颜值就能圈粉的套路，如今只剩下满屏吐槽。 《狐妖小红娘》虽有动漫粉撑场，但真人化的高成本和不确定性让投资方望而却步。 如今的市场更倾向于低风险、高回报的项目，也造成了言情IP反而成了如今避之不及的“毒饼”。 讽刺的是，当大IP纷纷扑街，小众赛道却开始逆袭。 影视市场似乎迎来了豆瓣阅读、知乎小说、甚至PO文（网站“POPO原创市集”，以大尺度、强设定言情文为主）的春天。 豆瓣阅读的《装腔启示录》以职场现实感戳中观众，《九义人》将短篇改成女性复仇的双线叙事，成为当年的黑马； 知乎穿越系的《为有暗香来》用重生流解构“恶女娇妻文学”； 甚至PO文改编的《鹅绒雪》也靠着尺度与性张力在优酷短剧中热度蹿升。

这些作品因其独特性和贴近现实的叙事，逐渐赢得观众青睐。 相比大IP的高风险，小众作品的低成本和高口碑成了新的投资风向标。 它们的成功证明：观众厌倦了“工业糖精”，渴望真实与锐度。 03 大IP，早已过时？ 为什么IP的大饼，今天容易吃不了兜着走？ 答案很简单：它跟不上时代了。 本身，这些IP的魅力在于造梦。 作者用文字编织世界观，读者脑补，真人影视再具象化。 给观众在现实之外，另一个幻想的爱恨情仇。

△ 《步步惊心》《何以笙箫默》 但现在呢？ 当造梦的能力失去之后。 影视剧只能通过蹭现实的热点，搜集观众对现实的不满情绪，进行粗糙拼接。 要强化矛盾和对立。 再让主角逆袭和复仇。 比如《墨雨云间》，成了另一种套路，但也难逃审美疲劳的命运。 而在审查与观众的双重审判下，剧集也面临改编即塌房的困境。 题材敏感的IP，往往因审查被删改得面目全非，人设崩塌在所难免。 加上“双洁”限制和低幼化倾向，古偶的创作空间被进一步压缩。

而观众的审判也愈发敏感，一旦改编偏离原著预期，“塌房”就在眼前。 更重要的问题还在于，古早IP无法满足当今的观众思潮。 影视公司从采购IP到拍摄往往耗时数年，而社会思潮早已迭代。 古早IP的“虐恋”和“娇妻文学”早已过时。 《我的人间烟火》的“白粥”事件，就暴露了观众对性缘脑的拒绝。 如今的晋江大IP转向无限流和事业线，从“虐生虐死”到“淡淡的战友”。 比如《为有暗香来》的重生解构、《装腔启示录》的现实讽刺，以及《白月梵星》中女二的逆袭。

观众不再需要乌托邦，而是更倾向于戳破幻想、直面现实的作品。 去年的热门小说《零诺》，一个完全以女性主角事业为核心，戳破一切浪漫爱幻想的作品，就是这种趋势的典型。 而当年，《将门毒后》的著名男主表白台词：“江山给你，你给我”，这套重生虐渣+弱智权谋+女强男更强套路，在如今看来更是一种黑历史。 与其问言情IP还有救吗，不如问，我们需要什么样的IP改编？ 或许只有回归创作本质，才能完成“妙手回春”式的重塑。 《后宫·甄嬛传》能变成《甄嬛传》，靠的不是流量堆砌，而是对原著的深度改编和对人性的细腻刻画。 导演郑晓龙坚持“角色大于演员”，为了帝王的厚重感选陈建斌演雍正而非“帅哥”。 因为当时吴奇隆《步步惊心》的四爷雍正就已经大火，观众对这个角色的期待，好像就必须要是偶像剧的霸总人设。

他直接回怼恶评：“没人比陈建斌更适合演雍正，想看帅哥的就别看《甄嬛传》。” 剧本历经一年半打磨，删减架空设定，落地清朝背景； 音乐团队为贴合剧情，将古曲《杏花天影》、古诗词《菩萨蛮》等融入叙事。 反观当下IP改编，资本迷信流量、创作迎合算法，最终只剩“黑红经济学”的虚火。 若要破局，恐怕必须让IP改编自我升级： 让角色适配高于流量，剧本深耕现实共鸣，以及敬畏时代情绪。 言情IP若想解毒，唯有放下“击鼓传饼”的投机心态，让故事重回本位。 IP的未来不在于流量和特效，而在于能否讲好一个真正打动人心的故事。 毕竟，观众反感的从来不是“毒饼”。 而是没滋没味的劣质外卖。 咬一口，就散发出馊味的，一张被资本和流量架空的“空壳”。