《哪吒》成为中国影史首部票房破100亿的电影，撕掉了谁的底裤

       《哪吒之魔童闹海》，拷打了整个中国影视圈。
       现在票房已经破了100亿，相当于平均每个中国人都贡献了7块钱。
       这百亿票房意味着什么？
       观众宁愿花钱看混世魔王拆庙，也不想再当「流量仙人跳」和「正确议题」的冤大头。


       我觉得比较有意思的是，去豆瓣看评论，
       排在热门影评前三名的，全都是吐槽声。
       清一色，给的两星。


       从特效盛宴下的叙事失衡，到电影立意落入俗套，再到烂成一团的剧情，这些说法刚出来的时候，都受到了不少人的追捧。
       当然也可以理解，这些「
       专业影评人
       」和「
       影视圈老学究
       」已经在泥潭里面浸泡多年，他们的审美和普通人脱节的。
       如果不是哪吒最后用票房让他们上演了川剧变脸，只会骂声更大。
       但我更好奇的是，为什么，哪吒这么好的电影，之前会有那么多人不看好、打差评呢？
       一句话总结就是，不习惯。
       这100亿里没有"哥哥必须破纪录"的集资打榜，没有"不看不是中国人"的道德绑架，没有"男性必须来学习"的正确议题。
       所以他们的预测完全失衡了。
       哪吒的成功，完全撕开的了这些圈内人心照不宣的底裤。
       中国影视圈三大未解之谜
       第一谜：成本黑洞之谜。
       《封神2》8亿预算做出页游特效，《热辣滚烫》3.5亿拍健身房故事，这些钱要是给太乙真人，炼丹炉直接烧钱都能烧挺久的。
       如果说这些钱都是付了演员的薪酬，那限薪令又如何解释？
       21世纪经济报道做了报道，《哪吒2》的制作成本是5亿。
       两相对比，谁家是把钱用在了刀刃上，很明显。
       说实话，我不反对
       "现代影视工业化需要成本"的说法，但观众看到的工业化成果和讲好的故事，而不是五毛特效和小鲜肉的AI换脸。




       第二谜：流量点金术之谜。
       过去传统电影最大的支出都放在了明星片酬上，真的值么？
       资本—造星—流量—圈钱，现在已经是影视行业惯用的模式了。
       真金白银花出去了，也就演员金贵，其他的从编剧到摄像再到后期，都是勒紧裤腰带做事，那还有什么意义。
       建议以后直接在绿幕前放个人形立板，反正效果差不多还省了盒饭钱。
       “小鲜肉”拿着超高片酬、在片场比腕儿、拍戏用替身“抠像”，都是被点名批评过无数次的，但依然没有进行有效的修正。
       结果就是，烂电影拍出来了，只有让所谓的粉丝去冲榜，一口气买几十张电影票，弄得乌烟瘴气。
       对的，我说的就是今年春节档的《射雕》。


       第三谜：议题炼丹术之谜。
       退一步说，电影拍不好，演员也不是唯一责任人，导演的选题也很有问题。
       大家发现没有，这年头争议大的电影，往往都在切「话题」。
       甚至我说的直白一点，有点欧美已经烂大街的政治正确议题的味道。
       欧美那边，是一定要有有色人种，黑人不能当反派，少数族裔比如同性恋一定要正面。
       总归，选题上就直接走「捷径」。
       黑美人鱼，黑白雪公主，黑罗密欧与朱丽叶，黑埃及艳后，黑人女性007……




       而我们这边呢？
       我们没有什么黑命贵议题，但有拳法议题。
       想要宣传价值观，本身没毛病。
       但影视这事儿，是讲元规则的。
       就像是飞行员一样的，不能为了多元化、少数族裔平权、女性权利等等议题，就降低标准，不然谁敢去坐？
       可惜现在就喜欢用社会议题来绑架影视创作，而且的确能在宣发的时候引爆舆论、做各种热榜，还能给批评者扣上一顶「你不喜欢就是不正确」帽子，结果就是：
       当一个影视作品的用力点和讨论焦点，不在剧情、选角、演技、装造、道具、特效、音效上，而是只讲「主义先行」，必然会有投机者的出现。
       而哪吒，没有投机取巧。
       不让一部分观众成为另一部分观众攻击的对象，那自然能团结最广大的力量。
       当然，也不是说哪吒就没有挨骂。




       大概说的就是里面的女性角色，要么牺牲了（哪吒的妈妈），要么丑化了（石矶娘娘），要么是反派（
       敖闰那条龙
       ）。
       而核心围绕哪吒、敖丙、太乙真人等男性角色展开，女性角色的作用被弱化。
       于是这些人得出了一个结论，《哪吒之魔童闹海》是老登电影……


       不过好在，哪吒2用自己的票房证明了，
       观众反感的从来不是议题本身，而是把议题当遮羞布的创作无能。
       魔童启示录
       哪吒的成功打了所有行业潜规则三记乾坤圈。
       第一记：流量靠不住。
       去流量化的创作反而获得最大流量，没有流量明星的电影反而拿到了破纪录的票房。
       第二记：把钱花在电影本身上。
       与其花6亿请明星站台，不如花600万打磨剧本；与其在宣发时搞议题碰瓷，不如在后期制作时多请几个特效师，而且别层层转包了。
       当影视公司学会把明星片酬砍个零，把编剧工资加个零，中国电影才能真正完成渡劫飞升。
       第三记：别总想着投机取巧。
       当电影需要靠"本片包含32个正确议题"当卖点时，和相亲简历写"呼吸正常排便规律"有什么区别？


       所以啊，我知道影视行业是比较特殊的，对没有完成九年义务教育的从业者比较纵容。
       但我还是想引用中学语文课本里面的《阿房宫赋》：
       秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。
       各位大佬觉得呢？