今年最有话题度的国产片，出现了

每天一条独家原创视频 3月8日，《想飞的女孩》上映， 影片入围柏林电影节主竞赛， 讲述一对表姐妹， 她们来自一个在服装市场做生意的家庭， 经历家暴、毒瘾、未成年怀孕、职场霸凌， 两个女性在时代变迁的夹缝中成长。

文淇饰演表姐方笛，刘浩存饰演表妹田恬

表姐妹之间有复杂交织的情感 8年前，导演文晏拍出了华语女性电影的代表作《嘉年华》， 入围威尼斯电影节，斩获金马最佳导演， 年仅14岁的文淇入围金马影后。 在女性电影被称为“小妞电影”， 限制在婚恋爱情题材中时， 文晏讲述了未成年女孩遭受性侵， 并被旁观者二次伤害的故事。

文淇、文晏、刘浩存在柏林电影节 当时性别议题尚未引起大范围讨论， 职场性骚扰、男性凝视这些词语还没出现在互联网上， 文晏用她敏锐的洞察， 做出了领先时代一小个身位的表达。 在她之后，出现了一批女导演， 拍出了更多有关女性真实处境的电影。 《想飞的女孩》延续了《嘉年华》之后的思考， 依然有关看不见的女性。 自述：文 晏 编辑：洪冰蟾

田恬为躲避追杀，找久未见面的方笛 2018年的夏天，我到重庆去采访了当年在朝天门服装市场的人。 改革开放时期，他们是最早下海做生意的一批人，以家庭为单位的小作坊为主，女主外男主内，女性出去选样采买，丈夫在家里负责工厂制作。 在短暂的动荡年代，社会的巨变对于一个传统的家庭造成了冲击，产生了很多人间悲喜剧。我注意到很多家庭里不同的亲情关系。因为他们把全部身家、时间、生命力都扔到生意里面，往往忽视了自己的子女。独生子女的孩子们，成长过程里，最亲密的玩伴是表姐妹。她们既是一家人又不是，当家庭分崩离析或个人选择冲突时，她们彼此牵扯，又爱又恨。

方笛在影视城做武替 《想飞的女孩》聚焦的是一对表姐妹，她们成长于8、90年代的山城。 表姐方笛在影视城打拼，做一个武替，逃离了家庭，而表妹留在家里，有一个染上毒瘾的父亲。父亲给整个家族带来厄运，17岁的时候田恬叛逆地怀孕生女，姐妹俩的情感在那之后经受了各种各样的考验。 田恬被毒贩囚禁，强行注射毒品 写完剧本以后，我意识到这两个角色是很难演的，必须从最优秀的演员里面寻找。我知道的符合这个年龄段的女演员很有限。浩存身上兼具柔弱和叛逆的气质，我觉得可能适合田恬这个角色。找她来读剧本，又试过戏，她自己有强烈的意愿想要演这个角色。 田恬从小的生活环境是，父母在一边吸毒，她在喝奶粉，比起我们，她需要反抗的东西会多一点。浩存就要补上她所没有的人生经历，沉入一种跟她有些距离的生活。去跟孕妇学习行走坐卧，了解一个单亲妈妈的日常，还有毒瘾的戒断反应。 文淇当时21岁，片子里方笛年纪是26、27岁，一开始并没有考虑她，后来确实没有找到，就决定还是跟她试一下。我把剧本寄给她，也没说希望你演谁，只问你感觉跟哪个角色更贴近，她果然对方笛更感兴趣，很快就定下她来。 2017年拍《嘉年华》的时候，文淇不到14岁，那时候她就在看《罗赛塔》这样的电影，想当演员。这一次再合作，看到她健康成长，已经在上大学了。 文淇这边的第一个难点是成为一个武替。我们训练了两三周的时间，吊威亚各种套招，组里还有两个女替身，她们跟她讲了自己的人生，日常生活，她也从动作组那里得到一些灵感，包括走路的姿势，服装的偏好。 另一个挑战就是年龄感。文淇身上天然有英气、飒爽的质感，但演一个比实际年龄成熟的女性，不在于说加几根皱纹就可以了，而是表现一种对人生的态度。方笛承担了家庭和职场的重压，经历很多，她看到过人性的凉薄和悲哀。

《嘉年华》2017

《想飞的女孩》2025 我也让文淇去看一些优秀女演员的电影，列了一些片单，比如张曼玉的《迷离劫》，她在里面演的也是一个打女。还有朱丽叶比诺什、于佩尔、金敏喜，去看那些成熟女人，在不同的剧情中，不同的人生阶段，寻找她和你之间的差别。 之后就让文淇和浩存开始磨合。设定一对表姐妹的关系，放在各种情境中，抛给她们去排练，找到姐妹之间的感觉。在这个过程中，我对她们俩各方面的能力更清楚了，比如谁对于即兴更迅速，谁在调动情绪上更敏捷，她们之间的化学反应是什么样的。

《嘉年华》中酒店服务员目击了两个小学生被带到酒店 8年前拍《嘉年华》之前，我一直看到很多性侵犯案件，那些东西在媒体上出现过一阵，很快就销声匿迹了。触动我的是一个女孩子，在微博上求救，可是没过多久，她的声音就没有了。我特别难受，她在孤独地喊，可是我们像听不到一样。 同样是犯罪，杀人放火抢劫，似乎立刻就有法律去主持正义，为什么碰到女孩子被性侵性骚扰就不是了？我们作为旁观者，应该采取什么样的态度来看待这个事情？ 这些年以来，性别议题已经被大家广泛地探讨，当时我为《嘉年华》做背景调查的时候，在网上想搜资料都搜不到，不光真实事例搜不到，连怎么去用一些词都搜不到。 现在对于职场性骚扰、校园霸凌这些概念，大家有相对清晰的概念，当时是完全没有界定的，还有相反的观点大行其道。在社交媒体上，大家不讨论，甚至觉得是女孩子丢人的事情。

《嘉年华》2017 当时拍那样一部电影，想写的就是这种社会上隐性的暴力。不只是讲性侵，也讲一个系统对女性的态度。 《想飞的女孩》延续了我在《嘉年华》之后的思考，我们怎么真正探讨女性问题，不能忽视每个人不同的处境。 我曾经说过，没有看到几个中国女性活得洒脱自在，这是伴随我成长真实的感受。我常常匪夷所思，不能理解，她们为什么痛苦，我无法忽视。

《想飞的女孩》剧组在柏林电影节 最近采访多了，我因此回顾了一下自己的人生，有一个很重要的跟男孩子之间的区别。 从小看的课本、电影里，男孩子都有很多榜样，但是我长大的过程里，女性榜样是不多的，我只能从身边去找。 最初那个人是妈妈、姐姐、邻居阿姨、幼儿园老师。再大一点，到了学校里，是隔壁班某一个女同学，是无话不说的朋友。我们只能在生活中寻找，我希望成为她那样的人。 可是从初中开始，我就碰到好几个女孩子，受到风言风语的困扰，很痛苦。这样的事情发生过很多次，都不是偶然的。还有我们日常的各种规训。误解也好，怪罪也好，她不该承担的东西，在很小的年龄就承担了。 哪怕我自己，都是在成年以后，才慢慢意识到到原来身处在一个对女性有偏见的社会里面。但是我小时候不觉得，因为很多东西混淆视听，让我判断不清自己的处境。

很多女性在面对挣扎的人生，不仅有生存问题，有亲情问题，有爱的问题，还有被污名化的问题。要抵抗，还想活得有尊严，保住自己的生活，这个命题太过复杂。我不能因为我比较幸运，走到了某一个位置，就理所应当地认为所有女性都应该走到这个位置，应该跟我想的是一样的。

2014年《白日焰火》获得柏林金熊奖，文晏是该片制片人 我入行一开始是做制片人，后来转型做导演。哪怕就在10年前，影视行业都是几乎男性主导的状况。像剧组百十来号人，可能只有服装化妆是女孩，于是就自然形成一种忽视。语言或者行为上的不礼貌，甚至有冒犯性的表达。 我相信所有的女导演、女制片人的剧组，自然就会好一些。我的剧组是绝对要尊重每一个个体，虽然有职位上的差异，那只是专业层面的等级，不是地位高低之分，我会坚持做到这一点。 就像许鞍华导演，她说自己是到了70岁，这样一个“几乎没有性别分别的年纪才去讨论性别议题。”那个年代香港的剧组里，对女性问题的讨论是非常少的，所以她才会这么去解释自己的工作。这是时代使然。她是香港新浪潮的代表人物，自己就是一个女性先锋，用行动告诉所有人，我们女人可以，可以在一个全男人的环境下做出了不起的成绩。 影片中展现了女性的职场现实，比如生理期下水拍摄 在我开始创作的时候，其实社会上没有人在讨论性别问题，我强烈地感受到，既然没人拍，那我就做第一个来讨论这个问题的人。 后来我们看到像邵艺辉、滕丛丛这样更年轻一代的导演，从一开始就带着女性意识在创作，性别问题的探讨早就不再是消失的声音了。 过去影视行业里的男性凝视实在太多，以至于大家误认为这是正常正确的，没有反思过这是男性对女性的剥削。现在有了意识，大家开始新的讨论，到底哪一种才是男凝？女导演为了表达讽刺，去模仿男凝拍法可以吗？ 我们身处其中太久，在一个男性主导的视觉体验中长大，女性逐渐开始参与其中，有些混杂也是自然的。即使是女导演，有一些时候可能也很难彻底分辨清楚。作为创作者，我对自己的要求是要努力地甄别，分辨出什么才是真正的有女性意识的表达，然后去找到自己的方式。

女性的母职困境，比如单亲妈妈的繁重生活 《嘉年华》虽然讲的是性侵案，但我在拍摄上避开了这部分的现场。我很坚决，我不想这样去展现暴力，而且几个演员当时都很小，为了保护她们，我给她们看的都不是完整版的剧本。 女性的表达也不应该是单薄的，比如说规定很多东西不能出现在女性为主的电影里，抹杀复杂的人格，我们只能坐着喝咖啡，那女性电影岂不是太无趣了。怎么去处理现实中的女性，一直是我的命题。 再往后，我们越来越走到前面，不要说女导演了，男导演可能都会形成平权的心态在创作。他们也会发现，过去100年那些陈旧的、物化女性的影像，不是他们想要拍的东西。