11岁小演员李洛伊演技惊艳，3月影视圈迎来新星，未来可期

《北上》：年代剧的新探索与演员的多元表现

在当今的电视剧领域，年代剧一直占据着独特的位置。它像是一扇通往过去的窗户，透过它，观众得以窥视不同年代的风土人情、社会风貌以及人们的生活百态。前段日子，央视热播的《六姊妹》就如同一块投入湖中的石子，在观众群体中激起了层层涟漪。这部剧啊，虽说因为演员年龄适配的问题引发了不少争议，就像平静的海面突然掀起了狂风巨浪一般，但它却凭借着自身独特的剧情和强大的感染力，成功地在观众心中扎下了根，收获了相当高的关注度。这就好比一场精彩的演出，即便舞台布置有些许瑕疵，但演员们出色的表演依然能够吸引观众的目光。

而近日呢，一部全新的年代剧《北上》闯入了大众的视野。这部剧可是大有来头，它改编自茅盾文学奖的同名小说，就像一颗带着文学光环的新星。它一经开播，就如同火箭发射一般，迅速地展现出了强大的吸引力，一下子就拿下了3.5的收视率，成功地抓住了观众们的眼球。特别要提的是，《北上》可是国产剧中首部以大运河为叙事主体的年代剧呢，这一新颖的题材就像是一把独特的钥匙，开启了一扇观众从未涉足过的年代剧大门，给人带来无限的遐想与期待。

这部剧的创作团队那可真是豪华得让人咋舌。导演姚晓峰，他可是有着丰富的执导经验的，就像一位久经沙场的将军。他曾经执导过《追风者》，在镜头运用和叙事节奏把控方面，就像是技艺高超的工匠，有着独特的技巧。而编剧赵冬苓呢，那更是在业内以擅长叙事而闻名遐迩。她笔下的故事就像是一湾清泉，从不沉重压抑，对于群像的刻画更是一绝，仿佛是一位能工巧匠，能把每一个人物都雕琢得栩栩如生。在《北上》这部剧中，一个院子里住着六户人家，这几户人家之间的关系就像是一张紧密交织的网，彼此之间互帮互助。每一户人家的性格特点都被描绘得鲜明生动，就像花园里的花朵，各自散发着独特的芬芳。导演姚晓峰以其精湛的拍摄手法，赋予了这部剧极高的质感，剧中弥漫着浓郁的烟火气息，仿佛能让观众闻到那个年代特有的味道。

剧中的群像线索错综复杂，却又像是被一只无形的手巧妙地编织在一起，相互交织，每一条线索之间都有着巧妙的交集。这就好比是一幅细腻的生活画卷，在观众眼前徐徐展开，那其中的温情就像丝丝细雨，无声地滋润着观众的心田。导演的镜头运用极为丝滑，就像是丝绸在肌肤上滑过一般。无论是场景的切换，还是角色的更替，亦或是对六个家庭三代人的长镜头交代，都显得流畅自然，毫无滞涩之感。即便是在船上举办婚礼这样复杂的场景中，各种声音就像是交响乐中的不同音符交织在一起，汇聚成百姓生活的交响乐。而那些空镜镜头，每一帧都美到可以当作壁纸，就像是视觉的盛宴，让观众陶醉其中。

这世上总是难以十全十美。《北上》啊，就像《六姊妹》一样，在演员年龄方面出现了问题，这就像是一颗美玉上的微瑕，成为了该剧的一个扣分点。就拿欧豪饰演的谢望和这个角色来说吧，剧中这个角色刚出场的时候设定为“十七岁少年”。十七岁的少年啊，那本应是充满青春朝气与叛逆高傲的少年感，就像清晨八九点钟的太阳，散发着蓬勃的活力。可是呢，当欧豪出现在荧幕上的时候，他那少年老成的面容，一出场就仿佛带着浓浓的社会气息。后期即便使用了磨皮等手段，但是也难以掩盖他发腮的脸蛋和明显的法令纹，这与学生应有的朝气和年轻态相去甚远。不得不说，欧豪在诠释这个角色的时候，确实已经尽力去展现少年气了，在形象塑造上相较于《六姊妹》中梅婷、陆毅、董洁的扮嫩尝试，已经有了一定进步。但是呢，不可否认的是，他依旧是在“扮嫩”，再加上他的台词功底稍显不足，这就使得观众在观看的时候，难免会产生一种违和感，整体的观感也因此受到了影响。在我看来，演员在选择角色的时候，真的要慎重考虑自身的形象与角色是否契合，不然即使演技再好，也可能会让观众出戏。

白鹿在剧中饰演女主夏凤华，她本身的长相极具故事感，眉弓和颧骨就像是她独特的标志，成为了她表演的加分项。为了贴合角色一开始的假小子形象，白鹿在剧中可是下了不少功夫，不僅特意涂黑了脸蛋，还戴上了钢牙套，力求从形象上还原那个年代的特点。可是呢，这样的妆造在一定程度上却过犹不及。她饰演高中生的时候，妆造显得过于凌乱，刻意扮丑的效果反而让人感觉不够精神。在角色塑造方面，白鹿试图演绎出治愈小太阳般的形象，但是在表演过程中，她的嘴巴似乎总是比表情更加抢戏，一说台词便呲牙咧嘴，演技的质感未能很好地落地，这也引发了部分观众的吐槽。不过呢，我觉得现在就对白鹿的表演下定论还为时尚早，毕竟她在剧中最擅长的哭戏和蜕变戏尚未展现，也许在后续的剧情中，她能够像凤凰涅槃一样，给观众带来不一样的惊喜。虽然她没有十几岁少女那般水灵灵的模样和满满的胶原蛋白，但就目前来看，她饰演学生角色倒也不算太过出戏。

翟子路饰演的邵星池，虽然眼睛明亮，还有可爱的小虎牙，但是在他的神态中，依旧能隐约看出成年人的世故，这与高中生的纯真形象存在一定的差距。高至霆的形象同样如此，西瓜头搭配眼镜的造型，让人感觉他更像是高中生的班主任，而非学生本身。其实啊，我觉得这并非是观众们的观剧口味发生了变化，只注重颜值而忽略剧情。这些年轻演员在饰演高中生的时候，年龄差距并非十分悬殊。归根结底，是他们的演技尚未达到足够出彩的程度，无法让观众忽略他们外在形象与角色的差异。在我看来，年轻演员们要想在演艺道路上走得更远，就必须要不断地提升自己的演技，用实力来弥补外在形象上的不足。

在众多演员中，唯二在年龄设定上较为符合的是刘恒甫和李宛妲。即便如此，仔细观察，他们身上也还是能看出一些年龄的痕迹。不过呢，值得欣慰的是，他们在演技方面展现出了潜力。尤其是李宛妲，她有着西方人的骨相和东方人的皮相，这种独特的外貌组合让她每一个镜头都美得令人惊艳。在剧中，她将少女的多愁善感、忧郁气质演绎得淋漓尽致，哭起来时楚楚动人，青春气息扑面而来，那种破碎感更是拿捏得恰到好处，就像一位天生的艺术家，让观众们深深为之动容。

在网络上，关于《北上》演员演技排序的通稿层出不穷。尽管每个人对于演技的评判标准不尽相同，正所谓“各花入各眼”，但令人瞩目的是，在众多演员中，打头阵的常常是小演员李洛伊。她在剧中的表现堪称惊艳，被誉为年代剧里女主童年形象演绎的佼佼者。在《北上》的前两集中出现的几位小演员，如小雪花、小范闲、小栋哲等，他们并非普通靠卖萌吸引眼球的童星，而是凭借扎实的演技在演艺圈崭露头角的实力派。当他们出现在荧幕上的时候，那种纯真自然的表演，就像是一股清泉，立刻吸引了观众的目光。

就拿李洛伊饰演的大华子来说吧，她虽然剪着像男生一样的短发，但却将大华子童年时期的机灵、纯真、调皮、捣蛋等特点演绎得活灵活现。剧中的大华子叽叽喳喳，充满了活力，她那咋咋呼呼的模样自然得如同生活中的孩童，完全没有表演的痕迹。李洛伊的表演风格充满了天赋，尚未经过学院派的雕琢，却散发着独特的灵性。她的眼睛明亮有神，宛如夜空中闪烁的星星，透着天然的纯粹和真挚。这充分证明，演技的优劣与年龄无关，关键在于实力的展现。

剧中的大华子从小就是个假小子，性格开朗，社牛属性拉满。故事开篇，她便与小伙伴们一起放哨偷瓜，这个情节作为开篇戏，被李洛伊演绎得十分精彩，成功地立住了角色。在她身上，有一种未经驯服的野性与虎劲，让人眼前一亮。她的小嘴总是说个不停，但那眼睛里闪烁的光芒，却让人感受到她内心的热情与活力。特别是她领着思艺挨个去花街小院认人的场景，李洛伊的表演毫无做作之感，每一个动作、每一个眼神，都让人真切地感受到这个孩子拥有一颗金子般的心。

这并非李洛伊首次与白鹿合作，上一次她们在《白月梵星》中就有过合作，李洛伊在剧中饰演小白烁。年仅11岁的她，演艺经历却十分丰富。她曾在《乔家的儿女》中饰演童年乔三丽，将乔三丽的纯真与善良演绎得恰到好处；在《度华年》中，她塑造的小李蓉形象深入人心；《春花焰》里的小眉林、《锦囊妙录》中的小罗疏、《千古玦尘》中的小后池等角色，她都诠释得十分精彩，形象多变，演技精湛。

尤其值得一提的是，在《我们的日子》中，李洛伊饰演的童年王雪花一角，为她吸粉无数。这一角色的设定极为讨喜，虽是个小女孩，却有着泼辣如假小子的性格。她既是东方宏、杨思宇的保护神，又是全家人的贴心小棉袄。李洛伊将小雪花的聪慧灵气、重情重义以及蓬勃的生命力展现得淋漓尽致。在小雪花去监狱探望小叔的那场戏中，她的表演堪称一绝。只见她脸上先是露出担心小叔会被人欺负的凝重神情，随后又强忍着内心的悲伤，努力挤出笑脸。那眼泪在眼珠中打转的模样，浑然天成，让人感同身受。她强忍不哭时那细腻的哽咽，更是触动了无数观众的心弦，许多观众都被她的表演深深打动，忍不住落泪。在这场戏中，李洛伊不僅演出了未经驯服的可爱纯真天性，还将被小叔激发的柔软温暖展现得入木三分。

她与东方宏之间那些两小无猜、天真无邪的画面，也让人印象深刻。还有她和爸爸偷吃零食的场景，她从爸爸肩下钻进怀里的动作，自然又可爱，仿佛就是生活中父女间的真实互动。在大段台词的演绎上，李洛伊同样表现出色，语气和情绪都拿捏得十分到位，没有成年人表演时的刻意，也没有故意的造作。她将小雪花的天真无邪、活泼可爱、调皮机灵、自信爽快等特点，诠释得生动而讨喜，让观众在观看时，嘴角不自觉地上扬。以至于长大后的雪花一上线，由于演技与小雪花的扮演者存在差距，立刻引发了观众的吐槽，许多观众纷纷表示十分想念“小雪花”。

李洛伊年纪虽小，却真正做到了用实力说话。她的台词功底扎实，口齿清晰，演技更是吊打一众小鲜肉，自然也让众多观众记住并喜爱上了她。在竞争激烈的影视圈中，她宛如一颗冉冉升起的新星，以其出色的演技，为自己赢得了一席之地，也为其他演员敲响了警钟，让人们看到了演技的力量和重要性。这也让我不禁思考，在如今的演艺圈，是不是应该更加注重演员的演技，而不是仅仅看重颜值或者其他外在因素呢？只有真正有实力的演员，才能给观众带来真正优秀的作品，才能让影视圈不断发展进步。

在《北上》这部剧中，除了小演员们的精彩表现，其他演员也有着各自的亮点与不足。每一位演员的表现都像是一颗星星，有的星星光芒万丈，有的星星则稍显黯淡。但正是这些星星共同构成了这部剧的星空，让这部剧有了独特的魅力。无论是演员的选择，还是剧情的呈现，亦或是整个剧的制作，《北上》都像是一个值得深入剖析的样本，让我们看到了年代剧在发展过程中的机遇与挑战。它既有着独特的题材优势，又面临着演员适配性等问题。未来，年代剧要如何发展，如何在吸引观众的同时避免这些问题的出现，这是值得整个影视行业深思的问题。

从观众的角度来看，我们希望看到的是演员们能够真正地融入角色，用精湛的演技把角色演活。我们不想看到因为演员年龄或者演技的问题而破坏了整个观剧体验。对于演员来说，他们应该不断地提升自己，无论是外在形象的管理，还是内在演技的提升，都要做到精益求精。就像李洛伊一样，虽然年纪小，但是凭借着自己的实力赢得了观众的喜爱。而对于制作方来说，他们在选角的时候更要慎重，要综合考虑演员的各个方面，确保演员与角色的高度契合。只有这样，才能制作出更多优秀的作品，才能让观众真正地沉浸在剧情之中。

《北上》这部剧就像是一面镜子，它反映出了年代剧的现状，也让我们看到了演员们在这个行业中的生存状态。它的成功之处值得借鉴，它的不足之处也值得反思。希望在未来的日子里，年代剧能够不断发展创新，给我们带来更多精彩的作品，也希望演员们能够不断提升自己，为我们塑造出更多鲜活的角色。