票房36亿！从春晚顶流到票房遇冷，陈佩斯《戏台》究竟输在哪？

由陈佩斯主演的《戏台》，其电影票房预测结果已然出炉：仅为3.65亿元！

这个数字背后藏着耐人寻味的对比，观众们的票房好像在告诉我们：现代观众对喜剧的定义已然改写！ 这个曾经用《吃面条》折服了亿万观众的喜剧大师，究竟输在了哪里？

陈佩斯早在喜剧界荣誉满身陈佩斯在八九十年代可以说是无人不知，无人不晓。 1984年，陈佩斯与父亲陈强合作出演电影《夕照街》，凭借着生动的表演，荣获大众电影百花奖最佳男主角提名。 1986年出演喜剧电影《父与子》中，以幽默诙谐的方式展现了父与子间的故事，因此荣获第六届中国电影金鸡奖最佳男主角提名。

除此之外，央视舞台上也常常出现他的身影。

剧情介绍这天，有一京剧班正在台上表演。 主角侯喜亭（陈佩斯饰演）正带着班子唱《霸王别姬》，台下坐着一帮军阀士兵。

结果演着演着，戏班不小心把军阀洪大帅的名字念错了，还把洪大帅祖宗十八代都编进了戏里调侃。 军阀大怒："敢戏弄老子？！"当场就要枪毙整个戏班！

洪大帅执意亲自登台演戏以泄愤。 结果，军阀演霸王，但是他完全不会唱戏，连台步都不会走，摔得满地找牙。 老戏骨被迫当军阀，侯喜亭穿着军阀衣服，一句台词都说不利索，急得直冒汗。

士兵们瞎指挥，洪大帅的跟班们对京剧一窍不通，却非要教名角怎么拿刀枪，笑料百出。 最搞笑的是：洪大帅要求在戏里加"骑马打仗"的桥段，结果真牵来一匹马，把戏台踩得稀巴烂！

眼看戏班要被枪毙，侯喜亭急中生智。 他临时改了剧本，把洪大帅编成打败项羽的大英雄。 大帅越听越觉得自己真成了"西楚霸王"，得意忘形。

戏班逃过一劫，洪大帅龙颜大悦，不仅不杀戏班，还赏了银子！ 最后侯喜亭在台上吐血倒下——为了保住戏班，他硬撑着演完了整场戏。

《戏台》这部电影延续了陈佩斯标志性的“错位喜剧”手法——京剧名角和军阀的荒诞碰撞，台词密度堪比相声贯口。 据说，陈佩斯因不满意自己表演竟然打了自己耳光。 “戏比天大”也在这一刻变得具象化。

《戏台》二刷率27%证明其艺术价值依然经得起推敲。 那么这样一部电影为何没有像现代喜剧片一样爆火？

《戏台》的内核陈佩斯老爷子的艺术追求是高尚的，《戏台》的背后隐含了许多秘密。 剧中军阀洪大帅代表了权力，他强行要求改戏码，体现了权力对艺术的压迫感。

并非所有的艺术皆能依循自身的追求得以发展。

剧中金啸天作为名角，却因为得罪了卫队长便被抓走了。 这反映了权力对于艺术的随意践踏。

大嗓儿对戏曲如此热爱，让他在混乱中完成了演出，体现了艺术对于人的精神支持。 在这般压迫之下，戏班竭力维持演出，这正彰显出艺术于困境之中依然坚韧不拔。

在这样的军阀混战背景下，社会动荡不安，人们生活在恐惧和无奈下。 戏班的如此遭遇，反映出了社会的荒诞，作品通过戏剧的形式，展现了社会的现实问题。 喜剧逐渐年轻化根据行业报告显示，喜剧电影观众中，18-29岁的群众占比最多。 开心搞笑的喜剧内容更容易成为年轻人社交的话题。

他们会一起观看喜剧演出、讨论搞笑片段，在这个过程中增进彼此的交流和互动。 比如一些热门的喜剧综艺播出后，年轻人会在社交媒体上分享自己的看法和感受，形成一种社交氛围。

现代社会网络发展迅速，以抖音、快手为代表的平台上，各种各样的喜剧层出不穷。 它们凭借荒诞搞笑的情节、夸张的人物行为、巧合不断的事件发展，在短时间内制造大量的笑点，非常适合年轻人在碎片化的时间里观看。

这类喜剧往往充满了趣味性和惊喜感，符合年轻人对于快乐追求的心理。 相比较而言，陈佩斯的喜剧注重观察生活、刻画小人物。

通过夸张表演揭示一些内涵，这是需要思考的笑。 而当下的流行喜剧更偏向于直白吐槽、玩梗或者情绪宣泄，门槛更低。

而且，陈佩斯的作品反映的是八九十年代的社会现象。 当代观众可能因为生活环境变化而无法产生足够的共鸣。 因此，大家更愿意选择不需要成本的开心。

近年来，陈佩斯逐渐转向话剧和喜剧教育，更加注重作品的艺术性而不是流量。 这一类作品虽然受众群体比较垂直，但是口碑极佳，艺术价值极高。

陈佩斯的喜剧没有爆火，本质上是媒介迭代和观众口味变化的自然结果，而非艺术质量的差距。 他的作品代表了喜剧的另一种高度，用扎实的表演和深刻的社会观察引发笑声。

对于他而言，艺术是他一生的追求，是他永远不会改变的人生守则。 谁妄图改变他就是毁了他的艺术生涯。

对于《戏台》这部剧，如果观众愿意静下心来认认真真欣赏，或许能够发现这部剧中别样的魅力。 结语：票房固然重要，但是一部优秀的作品，不应该被票房所限制！ 正如陈佩斯，不管观众想看谁、爱看谁，他永远只守住自己小小的戏台。

到点开锣，是规矩。 捧不捧场，您说了算。